La novela negra japonesa. Parte 2. Autores publicados en España.

ALGUNOS AUTORES REPRESENTATIVOS DE LA NOVELA NEGRA JAPONESA 

Y QUE SE ENCUENTRAS PUBLICADOS EN ESPAÑA

Rampo Edogawa (1894-1965): el tantas veces denominado el Poe nipón, es el considerado padre de la novela negra (y popular) japonesa durante la primera mitad del siglo XX. Edogawa es el primer escritor de misterio japones y fundador de la Asociación Japonesa de Escritores de Misterio.

Seudónimo de Taro Hirai, estuvo fuertemente influido por autores clásicos de Occidente como Arthur Conan Doyle o Edgar Allan Poe (el seudónimo con que firmaba sus obras juega, precisamente, con este nombre en japonés), y ganó su fama a principios de 1920. En sus libros de genero negro introdujo elementos eróticos y fantásticos, en los cuales abunda el terror y la sensación de desasosiego.

Sigue siendo una influencia no solo para los autores contemporáneos, sino que para cineastas y creadores de videojuegos.

Todos los años se concede en Japón el premio literario Rampo Edogawa (creado por él mismo autor) que se concede a la mejor novela de misterio del año.

Tenemos muy pocos libros publicados de Rampo Edogawa en España, pero recomendables para conocer el origen da la novela negra japonesa y al autor en general, ya que son libros de relatos cortos no solo de genero negro, La Lagartija negra y La bestia entre las sombras, Relatos Japoneses de Misterio e Imaginación, y Moju: La bestia Ciega.

Kido Okamoto (1872-1939): junto a Edogawa fue uno de los creadores de la literatura de crímenes y de misterios. Se le compara con Arthur Conan Doyle por su personaje y saga mas conocida, la protagonizada por el detective Hanshichi y los diferentes misterios a los que se enfrenta en el Japón de mediados del siglo XIX, durante la “era Edo”.

Sus dos novelas de genero negro publicadas en nuestro país, son de relatos cortos y pertenecen a la saga del detective Hanshichi (Hanshichi: Un detective en el japón de los samurais. Y Las nuevas aventuras de Hanshichi), y no solo sirven como entretenida novela “clásica” detectivesca sino como un retrato costumbrista de la época.

Natsuo Kirino (1951- ): apodada en Estados Unidos como la reina japonesa del crimen, es sin duda la autora nipona de genero negro mas conocida internacionalmente, gracias sobretodo a su obra Out (esta obra fue el primer libro  japones nominado a los premios Edgar Allan Poe, otorgados a los mejores escritores de misterio en América).

Empezó escribiendo novelas románticas pero a causa de su poco éxito y a que se sentía mas cómoda describiendo la psicología criminal y la de los personajes, se paso a los pocos años al genero negro, con “escandalosos” thrillers dramáticos retorcidos y malsanos.

Aunque esta catalogada dentro del genero negro, sus novelas son muy sociales, pudiendo entrar en la categoría de literatura de protesta (literatura proletaria), y muestran un terror psicológico, que podrían englobar dentro del genero de terror. 

La obra de Kirino  es catalogada por algunos como “noir feminista” (no confundir con lectura exclusivamente para mujeres), ya que sus protagonistas son mujeres contra el mundo, mujeres que se sienten solas y confusas, liberan su verdadera naturaleza, odian a la sociedad (culpable de todos los males por sus fallos (en especial al ser clasista y machista)) y en especial a los hombres. Y porque en sus novelas se muestra un crueldad y violencia extrema contra las mujeres, tanto por medio de abusos físicos (y sexuales) como psicológicos. 

En sus libros también es la propia mujer la que de manera cruel y grotesca, se auto-destruye o destruye a las mujeres de su alrededor.

Temas como el racismo también están presentes en sus libros, introduciendo en algunas de sus novelas personajes extranjeros y mestizos.

Los tres libros disponibles en nuestro país son Out, Grotesco, y Crónicas de una diosa.

Mitsuyo Kakuta (1967- ): es una de las escritoras contemporáneas más prolíficas y reconocidas de Japón (también es guionista e incluso ha escrito ensayos sobre manga, cine y rock) con mas de cincuenta novelas, algunas de ellas galardonadas con los premios mas prestigiosos de Japón.

Las protagonistas de sus libro suelen ser mujeres de su generación, de entre treinta y cuarenta años, que deben enfrentarse a un mundo y sociedad machista, y en las que la maternidad (en la sociedad japonesa se entiende como algo “innato” que toda mujer quiera tener hijos, aunque no es así, y que sea la mujer la que deba cuidar a los hijos), el desamor, la soledad, y la violencia psicológica del hombre sobre la mujer, son temas recurrentes

Por el momento tenemos una única novela publicada en nuestro país de Kakuta, La cigarra del octavo día, de la que existe tanto una adaptación cinematográfica (2011) y una serie de televisión (2010), ambas muy exitosas en cuanto a publico y critica.

Miyuki Miyabe (1960- ): Sin duda una de las escritoras contemporáneas mas conocidas e influyentes en Japón, no solo en el genero negro sino en general, ya que se a adentrado en diversos géneros con gran éxito, desde la novela negra, a la ciencia ficción, la fantasía, la histórica e incluso la juvenil (probablemente su novela mas conocida de este genero es Brave Story, que ha sido publicada también en nuestro país, y ha tenido adaptación al  manga y anime y al videojuego ).

Del genero negro en nuestro país se ha publicado la llamada Tetralogía de Tokio, cuyos títulos que la componen son RPG. Juego de Rol, La sombra del Kasha, El susurro del diablo y Fuego cruzado.

Cuatro novelas muy diferentes entre si, que tiene en común que se desarrollan en un Tokio moderno, oscuro y poco civilizado, comparten algunos personajes, y tiene como protagonistas a chicas jóvenes que sufren las injusticias y los fallos de la sociedad y a las que les espera un desenlace poco esperanzador), aunque es verdad que en El susurro del diablo el protagonizado es un adolescente, este investiga la misteriosa muerte de diversas jóvenes).

Keigo Higashino (1958- ): es uno de los escritores de mayor éxito en Japón, que ha sido galardonado con los premios otorgados a la novela negra mas prestigiosos de Japón. 13 de sus libros han alcanzado lo mas alto de las listas de ventas y sus adaptaciones cinematográficas y televisivas han roto records en taquilla y en audiencia.

En España nos ha llegado solo dos de sus libros, La devoción del sospechoso X y La salvación de una santa, que no podían ser sino dos libros pertenecientes a su saga literaria mas famosa, la protagonizada por el Profesor Galileo, Manabu Yukawa, un físico de la Universidad de Tokio arrogante, frío y mordaz que a base de lógica y formulas, ayuda a la policía a resolver crímenes, pero no por atrapar al criminal, sino por su ego y el placer de descifrar misterios.

Aunque es conocido sobretodo por sus novelas de genero negro, también ha escrito ensayos y cuentos para niños.

En las novelas de Higashino, al que llaman el Stieg Larsson japones, o el Murakami de la novela negra, descubrimos muy pronto quien es el asesino, aunque siempre se guarda un as en la manga el escritor. Las historias giran en torno al duelo intelectual entre el criminal y el investigador, al razonamiento del investigador para llegar a descifrar el misterio, y en el porque y como el criminal comete el delito, sirviendo como un retrato de los sentimientos de culpabilidad.

El clasicismo y “simpleza” de la novelas de este autor, van mas allá del puro entretenimiento, introduciendo temas sociales, morales, y políticos. Estamos ante novelas de procedimiento policial, de rompecabezas meticulosamente escritos y prestando atención al detalle, que poseen un ritmo tranquilo (y algo frió), alejado de los trepidantes thrillers.

Los protagonistas de las sagas detectivescas de Higashino, están protagonizas por detectives cuyas excentricidades y peculiaridades los hacen atractivos y carismáticos, solo hay que ver al profesor Galileo.

Fuminori Nakamura (1977- ): el nuevo “chico de oro” de la novela negra japonesa, ya habiéndose llevado diversos premios en Japón.

Influenciado por Dostoievski, Camus, y Kafka, sus relatos son pesimistas y nos muestras una visión oscura del mundo, y están protagonizados por personajes que viven en la periferia de la sociedad,  en los que encontramos huérfanos, jóvenes que han sufrido abusos físicos, psicológicos y sexuales, delincuentes, suicidas, personas dañadas psicologicamente,… Una sociedad trágica y decadente, llena de claroscuros, como la japonesa, o eso afirma el propio autor.

El Ladrón fue el primer libros publicado en nuestro país del autor., un thriller criminal sobre un carterista japonés, que es mucho más que una atractiva e entretenida novela, estamos ante un inteligente thriller psicológico con toques noir (personajes y atmósfera) con una trama llena de ingenio y suspense, que reflexiona sobre la delincuencia y la vida fuera de las convenciones sociales.

Se ha publicado también en nuestro país la novela,  En una noche de melancolía, que no he tenido la oportunidad de leer, pero por lo que parece explora temas similares a la novela El Ladron, y que pueden verse en su obra en general; heridas del pasado por cicatrizar, los abismos del ser humano más allá de la mera reflexión sobre el mal, la soledad y el vació aislamiento psicológico y social,, ...

Esta novela narra la historia de un joven alienado que trabaja como funcionario de prisiones que vive acosado por sus traumas del pasado y que volverán a surgir con la llegada de un joven condenado a muerte.

Ryo Murakami (1952- ): también apodado en occidente como el otro Murakami, es uno de los escritores mas aclamados y polémicos de Japón, por sus libros que exploran la naturaleza humana a través de temas como la desilusión, el uso de drogas, el surrealismo, el asesinato, la guerra y la influencia americana en Japón. Y por su vida personal, y es que este bandalico adolescente, fue y es todo un activista político, antibelicista, antinuclear, y antiamericano (mas bien anti bases militares en Japón).

Ademas de escritor de libros, es guionista, director (adaptando sus propias novela) y músico.

Sus libros que se han llevado diversos premios literarios en su país, están protagonizados por jóvenes desarraigados y aburridos en busca de si mismo o que huyen de la monotonía, a los que les espera un futuro muy negro. Por una sociedad fracturada, llena de marginados, desechados y violentos, por adolescentes que crecen con heridas psicológicas, odio y rencor y que solo saben canalizar su ira con violencia, destruyéndose o destruyendo a los demás.

No es un escritor solamente de novela negra, su bibliográfica es extensa, pero Sopa de Miso y Piercing, sus dos de sus novelas negras que han llegado a nuestro país, han contribuido a que sea considerado un maestro de la literatura oscura, violenta, visceral y escandalosa.

Internacionalmente es conocido sobretodo por su novela (publicada en ingles) Audition, la cual ha sido adaptada a una de las películas mas valoradas y conocidas del director de culto japones Takeshi Miike (película por cierto editada en nuestro país).

OTRAS NOVELAS Y AUTORES JAPONESES DE GENERO NEGRO 

PUBLICADOS EN ESPAÑA

Seicho Matsumoto (1909 – 1992):  A pesar de su extensa y prolífica carrera, llegando a escribir más de 400 novelas a lo largo de su vida, en nuestro país solo tenemos una obra suya, publicada el año pasado, El Expreso de Tokio.

Como ya he comentado antes, Matsumoto fue el mayor exponente de “la escuela de social” (Shakai), en la que se introdujo mayor realismo social al genero negro, a partir de los años 50.

Yoshida Shuichi (1968- ): Aunque no es un autor exclusivamente de genero negro, si que nos ha llegado su novela de genero negro, El hombre que quiso matarme. Cuyo titulo original e ingles, Villain, es mas acertado por tratarse de un libro repleto de “villanos”.

Masako Togawa (1933- ): si os gusta Kirino tenéis que leer esta escritora, una de las más prestigiosas de Japón, a la que comparan con PD James. Sus novelas publicadas en nuestro país en los 90 son difíciles de encontrar, La llave Maestra, Lady Killer y El beso de fuego.

Koji Suzuki (1957-): Todo amante del cine japones y de terror conoce y ha pasado miedo con The Ring, la conocida película de Hideo Nakata basada en un novela de Koji Suzuki, un experto en el la literatura de genero de terror, que en esta ocasión mezcla con el genero negro.

Shiro Hamao (1895-1935): El discípulo del diablo, y Kyusaku Yumeno (1889-1936): El infierno de las chicas.

Dos novelas clásicas de relatos cortos y con un ritmo muy lento, donde se muestra a las mujeres como un ser perverso y maligno.

Otras obras clásicas etiquetadas como genero negro editados en nuestro país, son Sobre el dragón del abismo y El santo del monte Koya y otros relatos de Izumi Kyoka (1873-1939). Y Una extraña historia al este del río de Nagai Kafu (1879-1959).

Natsuhiko Kyogoku (1963- ): El verano de la ubume. También es el autor de entre otras novelas, Loups=Garous, publicada en USA y que ha tenido una adaptación al anime.

Seishi Yokomizo (1902-1981): del impulsor del retorno en los 70-80 de la novela detectivesca clásica en Japón, de la etapa del genero negro japones shin honkaku, tenemos dos títulos publicado en nuestro país, El Clan Inugami y Gokumon-To.

Haruki Murakami (1949- ): Incluso en mundialmente reconocido y alabado Murakami se ha adentrado en la novela negra en obras como 1Q84 y El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas, donde igualmente muestra los temas predominantes de sus libros, el amo, la soledad, la perdida, mundos surrealistas y alternativos, personajes enigmáticos y personas impasibles llenas de emociones profundas.

OTROS AUTORES JAPONESES DE GENERO NEGRO 

NO PUBLICADOS EN ESPAÑA 

Kanae Minato (1973- ), la considerada reina del Iyamisu, es una de las escritoras mas famosa y exitosa de novela negra en la actualidad en Japón, casi todos sus libros han sido adaptados o al cine o a la televisión, siendo su mas conocido, Confessions, editado en USA y cuya adaptación cinematográfica esta editada en España.  

Soji Shimada (1948- ). Tiene dos sagas detectivescas longevas protagonizadas por los detectives Takeshi Yoshiki y Kiyoshi Mitarai, de esta ultima se ha publicado en USA, The Tokyo Zodiac Murders (Detective Mitarai's Casebook).

Yukito Ayatsuji (1960- ) En sus novelas de misterio introduce muchos elementos fantásticos y de terror, quizá lo conozcáis por su novel Another, que ademas de haber sido publicada en USA, tiene adaptación al manga y anime.

Recordar que junto a Seishi Yokomizo y Soji Shimida hizo resurgir la novela detectivesca de rompecabezas (vamos la clásica), y fueron los responsables de crear una nueva ola en el genero negro japones, shin honkaku. Ayatsuji entre otros, también fue el fundador de La Asociación de escritores japoneses de misterio Honkaku, que anualmente desde que se creo en el 2000 otorgan los premios de misterio Honkaku.

Otsuichi (1978- ): Especialista en novela juvenil de suspense y terror, algunas de ellas publicadas en USA, como Zoo, Summer, Fireworks, and My Corpse, Goth y Calling You, estas dos ultimas han tenido adaptación al manga que han sido publicados en España.

Hase Seishu (1965- ): las novelas de este escritor están centradas en los criminales lideres en Japón y ha sido comparado con James Elroy. Sigue los pasos de la “escuela de lo social” (Shakai) que se fundo a raíz de las obras de Seicho Matsumoto, y en las que se introduce un gran realismo, así como el drama social, la corrupción y la injusticia social. Todo ello de forma oscura y decadente.

Algunas de sus obras han sido adaptadas al cine, como The City of Last Souls y Sleepless Town, la primera, de manos de Takashi Miike. Y también es conocido por crear el guion e historia del videojuego Yakuza 1 y 2, que también fue llevado al cine por Miike con guion de Seishu.

Y con esto acabo la segunda parte de este especial de literatura negra japonesa. Seguro que me he dejado alguna obra japonesa de genero negro, por lo que si conocéis alguna os animo a que la comentéis, así como cualquiera otra que hayáis leído, para compartir opiniones.
Así como ciertas preguntas que podríamos debatir, como... ¿por qué no acaban de cuajar estas novelas en España?, ¿porque parece que los clásicos y la novela mas poética japonesa si ha encontrado por el momento su hueco, pero la novela negra no?, ¿porque la novela popular (ya no solo negra) japonesa no parece interesar a los lectores españoles?.

Podéis leer la primera parte, aquí.

Fuentes:
J- List Books, Koratai, Wikipedia, BNE, CineAsia., ..
Diversos artículos de periódicos, entre ellos El Pais, El Diario,...

La novela negra japonesa. Parte 1.

Parce ser que la literatura japonesa está de moda o eso dicen. Nombres como Haruki Murakami, o Banana Yoshimoto, o clásicos como Yukio Mishima, o Kenzaburo Oe no son desconocidos por el gran publico, y son la referencia cuando se habla de literatura japonesa en España, e incluso se han convertido en superventas, en el caso de Murakami.

¿Cuanto durara esta moda?, ¿desaparecerá este nuevo “japonismo” (si alguna vez ha desaparecido desde que hace casi 150 años apareciera en Europa)?, ¿o se implantara en nuestro país y extenderá como lo ha hecho la comida japonesa, las artes marciales y el manga?, ¿o solo seguiremos saboreando una muy pequeña parte de rica y extensa literatura japonesa, como hacemos con el cine japones y el anime?.

Los títulos de autores japoneses se multiplica, las editoriales mas grandes apuestan por algún que otro titulo y autor (aunque sin atreverse a dedicar una colección o un catálogo a la literatura japonesa), incluso se han creado editoriales que se dedican en expulsiva a publicar obras japonesas. Sellos como el asturiano Satori, o el madrileño, Quaterni, que se arriesgan y apuestan por la literatura japonesa, (Quaterni también publica de otros países asiáticos), centrándose la primera de ellas mas en obras clásica y de autor, y la segunda en literatura mas comercial y popular. A los que hay que añadir la distribuidora valenciana de libros digitales, Chidori Books.

Japón siempre ha ejercido fascinación en occidente desde el “japonismo”, por lo que la literatura japonesa no podía pasar desapercibida durante mucho tiempo, ¿o si?.

El llamado efecto del “Kimono” (por lo exótico) hace atractiva y fascinante la literatura japonesa al lector general pero no para una parte de los lectores, la generación que hemos crecido rodeados de Japón, de su cultura (anime, comida, artes marciales, manga, cine,..), por lo que quizá este efecto del “Kimono” no nos debería afectar, y la literatura japonesa ya no nos debería atraer por lo exótico sino porque esta ahí, a nuestro alcance.

¿Pero existe de verdad este “boom” por la novela japonesa?. Salvo excepciones el  esta moda editorial de literatura japonesa no va mucho mas allá de tres o cuatro autores contemporáneos, y clásicos, por lo que o quizá deberíamos llamarlo mejor como “el fenómeno Murakami”.

Fue a partir de la publicación de “Tokyo Blues” en el 2005 cuando verdaderamente se ha notado este supuesto “boom” (tanto en España como mundialmente). Anteriormente se había publicado diversas novelas japonesas, sin mucho éxito y repercusión (incluso varios libros de Murakami), pero posteriormente a esta novela, Murakami se convirtió en un escritor superventas con sus nuevas novelas y las anteriormente publicadas, los medios hacían eco de las maravillas de la literatura japonesa y se crearon editoriales dedicadas en exclusiva a la literatura japonesa.

Todo hay que decirlo,  el éxito de Murakami y Tokyo Blues, no es un golpe de suerte. Parte de este éxito, se debe a su influencia por occidente, muchos de sus lectores no lo consideren como un escritor japones, se olvidan de su procedencia por sus continuas referencias en sus libros  a la cultura occidental. Incluso nadie puede negar que gran parte del éxito de su novela mas conocida Tokio Blues, se debe a que su titulo original Norwegian Wood, es el titulo de una canción de los Beetles (en el libro se hace diversas referencias a la canción).

¿Porque no se acerca el lector a la literatura japonesa?. ¿El simplemente desinterés o el desconocimiento?...

El mayor problema de la literatura y lector mayoritario en general es que se mueve por best sellers y modas. Algunas “modas” nacen pero pocas consiguen establecerse, las novelas juveniles distopicas (encabezada sobretodo por Juegos del Hambre), la novela erótica (por 50 sombras de Grey), el thriller histórico (por El Codigo DaVinci), la novela negra nórdica (la que se ha instalado en las estatuarias de las librerías y cada ciertos años una saga o libro vuelve a ponerla en lo mas alto de los tops de ventas)...

Eso quiere decir que cuando Haruki Murakami deje de vender, esta moda por la literatura japonesa puede desaparecer, sino sale otro Murakami.

Desde el 2005 se ha aumentado la publicación en lengua española de títulos japoneses (en especial estos últimos años), ya no solo por la moda y el “fenómeno Murakami”, sino por el impulso de organizaciones como la Fundación Japón, que ofrece ayudas a la traducción de obras de autores japoneses.

Pero a sigue sin cubrirse un mínimo porcentaje de la riqueza y extensa literatura nipona, se sigue apostando por “lo mismo”, dejando atrás en especial los géneros mas populares de lado, como el negro, el de terror, el juvenil,...

Es difícil que nos llegue todo lo que se publica en Japón, el mercado literario japones es enorme, el índice de lectores habituales en Japón –un 91%, según la Unesco– es el más alto del mundo, el negocio mueve miles de millones al año, pero si que pedimos mas variedad y mas autores actuales, no solo queremos los clásicos (imprescindibles para conocer los orígenes de la literatura) y los cuatro autores poéticos de turno, sino lo que en estos momento destaca en Japón, y un genero que siempre ha destacado y sigue destacando es el genero favorito por los japoneses, el genero negro.

LA LITERATURA NEGRA

El llamado género negro, narrativa policial o novela negra, es un genero literario que en términos generales tiene como tema principal la representación de un delito.

En muchas de ellas la identidad del agresor suele ser un misterio para el lector. Y el crimen un rompecabezas donde el lector puede tratar de adivinar quién, porque y como se ha cometido el delito, y suele ser protagonizada por una persona que investiga el delito (detective, policía, aficionado, periodista,...)  o incluso por el culpable o victima del delito.

El genero negro ha evolucionado mucho, y aunque estas características definen parte del genero, sobretodo los clásicos, la novela negra actual mas alabada es aquella el crimen es una excusa para presentarnos un drama critico con la sociedad y donde es muy importante la psique de los personajes.

Este tipo de novelas exhibe un ambiente asfixiante, sobrecogedor, con violencia frecuente, falta de justicia, corrupción del poder e inseguridad, y los crímenes suelen tener su origen en la debilidad humana, sirviendo como retrato ético y social.

El suspense, el miedo que provoca ansiedad en el lector, el ritmo narrativo, la intensidad de la acción, el heroísmo individual, la lucha del “bien” contra el “mal”,... son otras características del genero negro.

La novela negra desde sus inicios hasta nuestros días ha sido víctima de un desmerecido menosprecio, calificada continuamente como un subgénero o una escritura periférica, pero a día de hoy es uno de los géneros mas vendidos, y es aplaudido por la critica.

El verdadero padre del género negro es Edgar Allan Poe (1809-1849) y su origen se data por tanto en el siglo XIX. Existe una gran y extensa lista de nombres que suceden a Poe, y son considerados percusores del genero, entre los que destacan Arthur Conan Doyle (1859-1930), Dashiel Hammett (1896-1922), Agatha Christie (1890-1976), y Raymon Chandler (1988-1959), entre muchos otros.

Un factor determinante en el nacimiento del estilo y del desarrollo del género negro, es el largo camino que éste recorrió para lograr sus características propias, recibiendo por el camino influencias de la llamada literatura gótica o de horror, la de aventuras y la literatura del oeste norteamericano.

LA NOVELA NEGRA JAPONESA

La novela negra japonesa conocida como Suiri Shosetsu (algo así como la ficción razonamiento deductivo), aunque antes de la segunda guerra mundial, y antes de que llegara la propagación de ficción detectivesca occidental a Japón, se llamaba Tantei Shosetsu (ficción detectivesca), pese a que en nuestro país apenas se conoce ni se ha traducido (aunque poco a poco se va abriendo camino y sumando adeptos), goza de una inmensa popularidad en el país nipón (para la mayoría del 91% de lectores japoneses habituales el genero negro es su genero preferido), siendo el genero mas popular en el país nipón, llegando a tener diversas variantes o subgéneros perfectamente delimitados.

Esta popularidad se puede ver también, en la numerosas adaptaciones cinematográficas y televisivas (e incluso al manga y anime y los videojuegos) con igual o mayor éxito y popularidad que su homónimos de papel. Ejemplo clarisimo de la saga televisiva y cinematográfica de Galileo, con rating de lo mas alto y cifras de record en el box office japones, basadas en unas novelas del escritor contemporáneo de genero negro mas exitoso y conocido en Japón, Keigo Higashino.

Si se considera al padre de la novela negra en general a Edgar Allan Poe, es Rampo Edogawa, el tantas veces denominado el Poe nipón, el verdadero rey de la novela popular japonesa durante la primera mitad del siglo XX. Fue el primer escritor de misterio japones, fundador de la Asociación Japonesa de Escritores de Misterio y creador de los premios literarios Rampo Edogawa que se concede a la mejor novela de misterio del año.

No fue hasta los años 50, cuando hubo una nueva evolución del genero negro japones, se empezó a introducir dentro del genero el realismo creando “la escuela social” (shakai) teniendo como su mayor exponente a Seicho Matsumoto, en las que se desarrollaban los crímenes en un entorno ordinario y cercano, e incorporando la corrupción y la injusticia social. En estos años, se empezó a prescindir de las tramas y formulas de rompecabezas para incorporar elementos de la psicología humana, oscureciendo y haciendo decadente la atmósfera del genero, teniendo alguna que otra novela protagonizada por criminales.

En la actualidad el escritor Hase Seishu, entre otros, sigue los pasos de este movimiento.

Durante estos años y los 60, las historias de detectives de puzzles, de rompecabezas, parecían obsoletas, hasta que volvieron a resurgir en los 70, gracias sobretodo al interés que despertó las obras de Seishi Yokomizo (“fenomeno” que se conoció como el boom Yokomizo), y de Soji Shimada y Yukito Ayatsuji.

Más y más escritores siguieron los pasos de estos creando una nueva ola, shin honkaku, restaurándose las reglas clásicas de genero (honkaku, (ortodoxo, autentico), en las que las historia de detectives se centra principalmente en el proceso de una investigación criminal y valora el entretenimiento derivado de razonamiento lógico puro) y desarrollándolo enormemente, hasta que en la década de los 90 en adelante, se introdujo elementos de autoreflexion y critica.

Entre los autores famosos de este movimiento se incluyen Rintaro Norizuki, Taku Ashibe, Tetsuya Madoka, Kaori Kitamura, Hiroko Minagawa, y Natsuhiko Kyogoku que junto al anteriormente mencionado Yukito Ayatsuji, entre otros, fundaron La Asociación de escritores japoneses de misterio Honkaku, que anualmente desde que se creo en el 2000 otorgan los premios de misterio Honkaku.

Uno de lo últimos movimientos dentro de la literatura negra japonesa, es el reciente auge de escritoras. En los años 80-90 empezó a surgir grandes y exitosas escritoras en Japón en general, aunque es verdad que es en este nuevo siglo cuando a habido un mayor incremento, tanto en la novela negra como en la literatura japonesa general.

La mujer en la novela negra es muy importante, en cuanto a personajes y autoras, de los autores mas importantes y exitosos occidentales dentro del genero hay un buen numero de mujeres, y en Japón este “fenómeno” no podría ser menos.

Buena parte de los autores más valorados actuales por la crítica y el público son escritoras, entre ellas destacan Natsuo Kirino, Masako Tokawa, Miysuyo Kakuta, Kanae Minato y Miyuki Miyabe.

Estas escritoras han puesto sobre la mesa a través de sus novelas problemas que tienen las mujeres como el machismo, la violencia de género, la desigualdad o los abusos sexuales.

CLASIFICACIONES DE LA NOVELA NEGRA JAPONESA POR TEMÁTICA

Como ya he comentado en Japón el género policíaco es muy popular, hasta tal punto que tiene diversas variantes o subgéneros perfectamente delimitados. Algunos de los más importantes son:

Nazotoki: puede considerarse similar a la novela policíaca británica clásica, la trama se plantea como un juego de lógica donde el detective o investigador protagonista utiliza el razonamiento deductivo para descubrir al culpable.

Mado koirudo: la trama no se plantea como un juego de pistas, sino que tiene más elementos de acción y aventura.

Shakai: en este subgenero aunque las historias giran entorno a un crimen, se desarrolla conflictos sociales. Estaríamos hablando de un drama criminal.

Seishyun mono: se trata de una rama dedicada al público joven o adolescente, vamos que seria la novela juvenil negra. La acción suele tener lugar en colegios o universidades y como no, esta protagonizada por personajes jóvenes.

Existen además otras variantes, como la novela policíaca histórica, de humor, la de viajes, o incluso las protagonizadas por gatos o desarrolladas en trenes (cuyos principales representantes son, respectivamente, Jiro Akagawa (con sus saga Mike-Neko Holmes) y Kyotaro Nishimura).

Así como el reciente subgenero Iyamisu (misterio eww-egg, algo bruto-gore, que no quiere ver, oír, sentir, saborear, ni oler), acuño un critico en el 2006, y se ocupa de los episodios espeluznantes y el lado oscuro de la naturaleza humana, y cuyos mayores representantes son Kanae Minato, Mahokaru Numata y Yukiko Mari.

CARACTERÍSTICAS DE LA NOVELA NEGRA JAPONESA

La novela negra japonesa posee un estilo muy particular (como al fin y al cabo las de todas la nacionalidades, siendo un reflejo de la sociedad, y una marca, como lo es la literatura británica, la nordica,….), y esta repleta de variedad y riqueza como ya he comentado en la anterior clasificación.

Comparte muchas semejanzas con la novela negra occidental, pero sus protagonistas y la manera de estar narrados los libros es lo que la “diferencia”.

Sus protagonistas son más fríos a la hora de cometer sus crímenes, muy racionales y aislados. Ademas al ser una sociedad muy influenciada por sus supersticiones y mitos, lo sobrenatural suele estar presente frecuentemente, aunque finalmente tenga una explicación o una resolución normal, tradicional.

El investigador protagonista, tampoco tiene el clásico rol occidental de hombre atormentado y desaliñado.

La narración posee un ritmo más pausado y sosegado de la narración alejada de los ritmos trepidantes que se llevan en occidente.

Las tramas son mas detalladas, y mezclan lo cruel y lo delicado, lo poético con lo depravado, la frialdad con la pasión, la modernidad y la tradición.

Como la novela negra en general, la japonesa también sirve como instrumento de critica, para mostrarnos las disfunciones de una sociedad, como la discriminación de la mujer, el sometimiento familiar y social (los japoneses son una sociedad muy jerarquizada), la alienación y la soledad, la corrupción,...

Aun así, toda esta crítica que se presenta se hace como mera descripción de hechos sin que el autor se posicione al respecto, para que el lector se posicione de un lado a otro, según su criterio.

Y llegamos al final de la primera parte de este articulo sobre la novela negra japonesa, con la esperanza que no os haya aburrido demasiado, y os haya servido para animaros a adentraros al fascinante (y mayoritariamente desconocido) mundo de la novela negra japonesa. En la siguiente parte, hablare de los autores japoneses de novela negra publicados en España que podéis leer aquí.

Fuentes:
J- List Books, Koratai, Wikipedia, BNE, CineAsia., ..
Diversos artículos de periódicos, entre ellos El Pais, El Diario,...

Erich Segal. Historias de amor con sabor clásico y trágico.

Las novelas de Erich Segal (1937-2010) son simples, sin artificios ni pretensiones, haciéndolas mas cercanas y ágiles de leer, y tienen como temas centrales las diferencias de clases, la perdida, la presión familiar, la familia, el crecimiento personal, algo de rebeldía y el tema mas importante de todos, el amor (el amor verdadero, el amor de juventud, el primer amor,...). 

Esta simpleza quizá le quite algo de transcendencia y profundidad a las novelas del autor, que se desarrollan de manera algo precipitada, pero no es necesaria, los sentimientos y la belleza esta ahí para enamorarnos de la historias y los personajes, da igual que sean narradas con 200 o 600 paginas, son cortas si pero intensas.

Donde mayor se ve la falta de profundidad, es en el desarrollo de los personajes secundarios, que reciben solo una pizca y pincelada de personalidad, pero en la historia central y los personajes principales, con hechos mas que descripciones, aportan su personalidad y carisma de sobras.  

Sus libros románticos con estilo muy clásico, están libres de sensiblería barata, están narradas en primera persona desde el punto de vista masculino, empiezan describiendo el (trágico) desenlace, tienen como protagonista a una pareja de diferente clases sociales y ambientes, que a pesar de estar destinados a no llevarse bien por ello y por su totalmente opuesta personalidad, acaban enamorándose apasionadamente y eternamente (quedando marcados de por vida por este amor). Aunque los obstáculos en sus relaciones no suelen acabar aquí, y deben enfrentarse a la oposición social, familiar, e incluso a la muerte. 

También tenemos parejas maduras como protagonistas, pero el hombre suele evocar y trasladarse en el tiempo (recuerdo) a amores de juventud. En estas novelas el hombre debe salvar el obstáculo del amor pasado y volver al actual, debe superar el idílico recuerdo y emprender (o retomar) el amor presente. 

Aunque las historias están narradas desde el punto de vista del hombre, hombres melancólicos y trágicos marcados por el amor, las mujeres son presentadas como algo mas que la dulce mujer, son chicas fuertes, inteligente y agudas.  

Los libros de Siegel están descatalogados en España, por suerte he podido hacerme con tres de ellos, “Love Story”, “El amor de mi vida” y “Un hombre, una mujer y su hijo”, unas clásicas, trágicas, conmovedoras y melancólicas historias de amor, que enamoran con romanticismo, ternura y delicadeza. Intensas, románticas y emotivas historias y personajes que no se olvidan fácilmente, que quedan para el recuerdo.

Love Story

Oliver es un estudiante de Harvard amante del deporte y de familia acaudalada. Jennifer, una estudiante de música, descarada y risueña, que trabaja como bibliotecaria. Al parecer no tienen nada en común, pero… 

Oliver y Jenny son los protagonistas de una de las historias de amor más aclamadas de todos los tiempos. Una historia que muchos adultos releerán con placer, y que seguirá conquistando a nuevas generaciones de lectores. 

Este clásico superventas que ha vendido más de 21 millones de ejemplares en todo el mundo, fue publicado en 1970 teniendo como origen previo un guion escrito por el propio Segal, la productora cinematográfica quiso vista previa a la película publicar la novela que fue lanzada en San Valentin, convirtiéndose en la obra más vendida de la ficción de la década de los 70 en Estados Unidos. La película (del mismo nombre) fue estrenada unos meses después, para la campaña navideña, siendo también un gran éxito, una de las películas mas taquillera del año, lo que encumbrando aun mas la novela. 

“Love Story” es una de mis películas favoritas, un film que marco una generación (a día de 

hoy sin perder nada del incomparable estilo), gracias a la pegadiza banda sonora, y las interpretaciones de los actores protagonistas (Ryan O'Neal y Ali MacGraw), que presentaron un carisma y química increíble.

Unos años después de su publicación (en 1977) tuvo una continuación, llamado “Oliver´s Story” (que extrañamente no se publico en España) donde Oliver intentaba reponerse de la perdida de su amada Jenny. 

Puntuación 9/10

El amor de mi vida (Solo Amor)

A lo largo de su brillante carrera como neurocirujano, Matthew Hiller ha tenido la oportunidad de tratar a muchas personas que pusieron en él su última esperanza de vida. Pero ahora está a punto de enfrentarse al momento más importante de su existencia, pues su nueva paciente no es otra que Silvia, su primer y gran amor. 

A pesar del tiempo transcurrido, Matthew no ha conseguido sobreponerse al trauma que le ocasionó la inexplicable desaparición de ésta la víspera de su boda, como tampoco ha podido borrarla jamás de su memoria ni de su corazón. Aunque casada ahora con uno de los hombres más ricos del mundo, Silvia aún sigue despertándole aquella pasión que años atrás, en París y África, lo llevó a declararle su amor. Por eso no se atreve a imaginar qué pasará con su vida si lograra salvar a su amada de las garras de la muerte.

Aunque las novelas de Segal se convirtieron en un éxito instantáneo, en best sellers, no llegaron al éxito de “Love Story”, ni siquiera su secuela (“Doctores” es quizá la segunda obra mas conocida del autor). “El amor de mi vida”, una novela sobre el primer amor, ese difícil de olvida, no fue una excepción, pero no por ello deja de ser una encantadora novela marca de la casa del escritor.

Puntuación. 8/10

Un hombre, una mujer y su hijo

Un hombre casado y con dos hijas, cuyo matrimonio es para todos sus amigos y conocidos un espejo de felicidad, recibe un día una noticia, tan terrible como inesperada, Nicole, una doctora francesa con la que hacía años tuvo una breve aventura, ha muerto en un accidente de carretera.

Pero eso no es todo, lo que Bob, el protagonista, ignoraba es que de aquella relación pasajera había nacido un niño, un niño que ahora queda solo y abandonado sin padre ni protección. Un niño cuyo destino es un orfanato. Durante unas horas, tan dramáticas como desesperadas, Bob se pregunta qué es lo que debe hacer. Decir la verdad a su mujer y poner así en peligro la estabilidad de su matrimonio y la felicidad de sus hijas o dejar que aquel niño lejano pague por unas culpas que no son suyas. 

Por fin decide arrastrar el asunto con el mayor valor posible y contarlo todo a su esposa. La primera reacción de ella es, justificadamente, violenta, sin embargo después de pensarlo con más calma ambos deciden que la mejor solución es que el niño venga a pasar una temporada con ellos. Eso sí, sin decirle que Bob es su padre, sino tan solo un viejo amigo de su desaparecida madre. 

Engañado el niño y también las hijas del matrimonio, se empieza a establecer entre todos ellos unas relaciones que, si al principio resultan un poco tensas, acabarán siendo enormemente cordiales. Hasta que un día, se revela la verdad. 

La familia también es un tema muy importante en los libros de Erich Segal, familias mal avenidas por regla general pero que a su manera se aman. Este conmovedor libro que fue adaptado al cine en 1983, es un drama familiar, sobre la mentira, la falsedad, la hipocresía de la sociedad, pero también sobre el amor.

Puntuación 7/10

Lecturas de Octubre

Mis lecturas del mes de octubre han sido bastante irregulares y muy juveniles. La mejor lectura del mes es Nuestros tiempos felices de la escritora surcoreana Gong Ji-Young, mientras que es mas decepcionante el de la japonesa Natsuo Kirino, Crónicas de una diosa.

Como siempre algunos libros reseñare, otros lo comentare en minireseñas, y otros se quedan solo puntualizables. 

Desconexion de Neal Shusterman  (Literatura Juvenil). 6/10
Reconexion de Neal Shusterman (Literatura Juvenil). 6/10
Grotesco de Natsuo Kirino (Novela Negra-Japonesa). 6/10
Crónicas de una diosa de Natsuo Kirino  (Novela Negra-Japonesa). 4/10
Gundam. The Origen Nº23 de Yoshizaku Yasuhiko (Manga).  9/10
Kids on the slope Nº1 de Yuki Kodoma (Manga). 8/10
Arenas movedizas de Henning Mankel (Autobiografía). 7/10
iBoy de Kevin Brooks (Literatura Juvenil). 5/10
Resurrección de Ian Rankin (Novela Negra).  6/10
Crows Nº17 y 18 de Hiroshi Takahashi (Manga). 7/10
Noches de Tormenta de Nicholas Sparks (Novela romántica). 5/10
Nuestros tiempos felices de Gong Ji-Young  (Novela dramatica-Surcoreana). 8/10
Jane, the Fox and Me de Fanny Britt y Isabelle Arsenault (Cuento). 8/10
La Chica de los siete nombres de Lee Hyeinseo (Novela dramática-Autobiografía-Surcoreana) 8/10
El Árbol Generoso de Shel Silvertein (Cuento). 7/10
Big Game (Caza Mayor) de Dan Smith (Literatura Juvenil). 6/10

La cigarra del octavo día de Mitsuyo Kakuta

Mitsuyo Kakuta (1967- ): es una de las escritoras contemporáneas más prolíficas y reconocidas de Japón (también es guionista e incluso ha escrito ensayos sobre manga, cine y rock) con mas de cincuenta novelas, algunas de ellas galardonadas con los premios mas prestigiosos de Japón.

Las protagonistas de sus libro suelen ser mujeres de su generación, de entre treinta y cuarenta años, que deben enfrentarse a un mundo y sociedad machista, y en las que la maternidad (en la sociedad japonesa se entiende como algo “innato” que toda mujer quiera tener hijos, aunque no es así, y que sea la mujer la que deba cuidar a los hijos), el desamor, la soledad, y la violencia psicológica del hombre sobre la mujer, son temas recurrentes 

Por el momento tenemos una única novela publicada en nuestro país de Kakuta, "La cigarra del octavo día", de la que existe tanto una adaptación cinematográfica (2011) y una serie de televisión (2010), ambas muy exitosas en cuanto a publico y critica, y que a continuación paso a comentar.

Una mujer llamada Kiwako secuestra a la hija recién nacida de la esposa de su amante tras haber abortado su propio hijo por una falsa promesa de amor. Durante cuatro años Kiwako cuida a esta niña como suya hasta que es detenida y la niña, llamada Erina, vuelve a sus padres biológicos. Aunque nunca llega a adaptarse del todo, Erina crece sin problemas y se convierte en adulta que se involucra con un hombre casado y se queda embarazada. Repitiendo los errores de Kiwako emprenderá un viaje para conocerse a si misma y su pasado.

"La cigarra del octavo día" (cuyo título alude a la creencia popular de que las cigarras viven sólo siete días), que tiene el ritmo y suspense de la novela negra, se publico por primera vez en el periódico japones de mayor tiraje, Yomiuri, en entregas diarias de 500 palabras durante todo el 2006. Posteriormente en el 2007 fue publicado en forma de novela.

Estamos ante un relato desgarrador y conmovedor, dividido en dos partes, sobro una mujer que secuestra a la hija recién nacida de la esposa de su amante tras haber abortado su propio hijo por una falsa promesa de amor. Tras criarla como hija propia unos años, esta crece y debe hacer frente a un embarazo no deseado, empezando su viaje de descubrimiento en el cual descubrirá que tiene mas en común con su madre ficticia que su madre biológica.

La novela nos relata de manera angustiosa y tierna una historia que va mas allá del secuestro de una niña, sino que explora las causas y consecuencias posteriores con sorprendente sensibilidad y dualidad,  presentándonos  unos personajes heridos y perdidos y priorizando el drama existencial personal y familiar.

Como la mayoría de novelas negras japonesas, no se posiciona a favor de un lado, es moralmente muy ambigua para que el propio lector se posicione hacia un lado, no imponiendo la visión del autor, dándole mayor realismo y dualidad que va mas allá del mal y el bien, a esta historia de mujeres heridas y perdidas.

No estamos ante un libro fácil, a pesar de poseer un buen ritmo narrativo cercano al thriller, estamos ante una angustiosa lectura, antes un viaje emocional, fascinante y desgarrador, que nos presenta diversas cuestiones sobre la sociedad, la familia y la maternidad, y que explora las razones que hay detrás de un acto tan horrendo como es apartar un recién nacido de su familia, y como y porque una familia no puede olvidar y rehacer su vida después de ello. 

Puntuación: 9/10

Rebirth (La cigarra del octavo día). Película.

Esta película de Izuru Narushima (A Lone Scalpel, Midnight Eagle), Rebirth, es la adaptación de la popular novela de Mitsuyo Kakuta "Youkame no Semi" (editada en España como "La cigarra del octavo día"), que ya ha sido adaptada anteriormente en forma de dorama de la NHK, y que centra su historia en dos mujeres con una vida complicada pero que luchan por sobrevivir.

Una mujer llamada Kiwako secuestra a la hija recién nacida de la esposa de su amante tras haber abortado su propio hijo por una falsa promesa de amor. Durante cuatro años Kiwako cuida a esta niña como suya hasta que es detenida y la niña, llamada Erina, vuelve a sus padres biológicos. Aunque nunca llega a adaptarse del todo, Erina crece sin problemas y se convierte en adulta que se involucra con un hombre casado y se queda embarazada. Repitiendo los errores de Kiwako emprenderá un viaje para conocerse a si misma y su pasado.



Rebirth es una película que trata un tema muy difícil, muy complejo, el del secuestro de una niña y sus consecuencias posteriores que afectan tanto a victimas como culpables, y sorprende con que sensibilidad se nos retrata.
Aunque este film podría ir a lo fácil, hacia el melodrama barato, y las soluciones y dilemas sencillos, esta cinta opta por el realismo, la dualidad, y por presentarnos unos personajes heridos y perdidos.


No estamos ante una película fácil, se nos presenta un viaje, el que Erina se embarca para encontrase así misma, un tumultuoso viaje lleno de ternura y la angustia, en el que por medio de continuos flasbacks se intercala y se nos muestra el presente y pasado del personaje.
En medio de este viaje emocionalmente fascinante y desgarrador, se nos presentan diversas cuestiones, como una familia puede superar una tragedia como el secuestro de una hija, como es la vida después de ello, como una niña sobrevive y crece en una familia y una sociedad con la que parece no encajar del todo después de ser secuestrada y volver a su hogar... cuestiones y conflictos a los que una familia reacciona con emociones contradictorias, cuando en teoría, y en otro tipo de película, deberían ser totalmente felices.

Esta cinta va mas allá de presentarnos una película de secuestros, donde no se suele mostrar el después, y donde el malo no es tan malo y los buenos al final no pueden rehacen felizmente sus vidas.
Aquí se exploran las razones que hay detrás de un acto tan horrendo como es apartar un recién nacido de su familia, y como y porque una familia no puede olvidar y rehacer su vida después de ello. Todo ello se nos transmite por medio de una dualidad que va mas allá del mal y el bien. Y es que su director, Izuru Narushima, aborda estos temas y cuestiones priorizando el drama existencial personal y familiar.



Esta película galardonada a lo largo del 2011 con numerosos premios, entre ellos a mejores actrices, se los merece todos. Mao Inoue (Boys over Flowers, Gegege no Kitaro) y Hiromi Nagasaku (Funuke Show Some Love, You Losers!) están impresionantes, tienen entre si unos papeles muy difícil de interpretar como secuestrada y secuestradora, patológicamente muy complejos.

Mao Inoue interpreta a una joven muy independiente que se ha convertido en una persona emocionalmente disminuida, ni ha podido ni se ha permitido disfrutar de su vida, se siente culpable por demasiadas cosas de las que no es responsable. Mantiene una relación muy distante y fría con sus padres biológicos, en especial con su madre, que no puede volver a conectar con su hija, además de culparla de no poder olvidar por todo lo que ha pasado, al mismo tiempo que se culpa a si misma por haberla perdido durante esos años en que ha estado apartada de su familia.

El personaje de Hiromi Nagasaku podría haber sido presentado como un ser horrible, pero no es así, y poco a poco, y aunque sea duro admitirlo, comenzamos a simpatizar con su difícil situación. Es una mujer muy frágil, que se le quitó el privilegio de ser madre, y con este secuestro, simplemente quiere ser una buena madre, además de vivir y sentirse como tal. Su relación con su hija es entrañable, con momentos verdaderamente conmovedores, y será lo que influenciará más a su hija ya adulta en las situaciones y decisiones más difíciles.


Rebirth es una película de mujeres y de actrices, y todas ellas son presentadas como personajes individuales y traumatizados, con una relación particularmente trágica entre ellas.
Que no os asuste, su duración, sus dos horas y veinte no solo conforman una gran película, sino que se desarrolla a un muy buen ritmo narrativo.

Puntuación 8/10

La literatura de protesta de Gong Ji-Young.

Gong Ji-Young, que está a la vanguardia de la nueva ola de mujeres escritoras, llegó a la cima en su país en la década de los 80 y 90 y varias de sus novelas han sido adaptadas al cine. Es una de las novelistas mas valoradas en su país, votada por las estudiantes universitarias como un modelo a seguir, por sus novelas de agudeza moral que no solo llegan al alma, sino que mueven conciencias. Una novelista que suele estar del lado del mas desafortunado, comprometida política y socialmente que ha conseguido que el dicho “la pluma es más poderosa que la espada” sea cierto, y es que su libro (y posterior película) “Silenced” (también conocida como "The Crucible"), hicieron que las masas se manifestaran y cambiaran una injusticia, y no solo se creo una nueva ley con respecto a los derechos de las personas discapacitadas, sino que consiguió que reabrieran un caso de abusos sexuales (que fue silenciado por la propia justicia) y condenaran  a los culpables.
Este libro, como ya he comentado basado en hechos reales, va sobre unos niños sordomudos de un orfanato que son victimas de abusos (físicos, psicológicos y sexuales) por parte del director y varios empleados del centro. La victimas fueron acusadas de mentir y difamar al director, convirtiéndose en los culpables cara la justicia, aunque fueron doblemente victimas,

Gong Ji-Young recibió el premio de Amnistia Internacional en su país en reconocimiento a su papel en la promoción de la abolición de la pena de muerte, y en concreto por su libro “Nuestro tiempo feliz”, una novela en contra de la pena de muerte, en la que incorpora propias experiencias, Y es que no solo en el tiempo de su escritura la autora pasaba un momento difícil, con pensamientos suicidas, sino que lleva años visita a presos en el corredor de la muerte. 

Abiertamente activista, y critica políticamente y con la sociedad surcoreana, habla públicamente de temas polémicos, de la democracia, la dictadura y el feminismo, y suele tener como protagonistas a personajes reales, humanos, alienados y psiquicamente torturados. Su sentido de la justicia tiene sus raíces en los estudiantiles y los movimientos laborales de la década de 1980 (a los 26 años estuvo un mes presa por participar en protestas estudiantiles). Sus propios libros siempre tiene una parte autobiográfica, y están llenos de sus propias experiencias y sus ideales. Sus trabajos están llenos de protesta contra el gobierno (y la sociedad), centrándose en cuestiones relacionadas con los trabajadores, los desfavorecidos, y los que sufren discriminación. 

Aunque no le gusta la etiqueta de “escritora feminista” dentro de su activismo social, la mujer y la desigualdad de genero, son temas importante en su vida y su literatura. Así como la critica a la sociedad patriarcal y machista surcoreana.  

En los tiempos que corren en Corea del Sur (y mundialmente), donde de nuevo se están implantado políticas de extrema derecha de la mano de Park Geun-hye (recordemos que ni mas ni menos es la hija del dictador Park Chung-hee, y sus políticas no se distancian tanto a las de su padre), escritoras activistas como Gong Ji-Young son necesarias para la literatura moderna. Su literatura de protesta es fundamental, cuando hoy en día la mayoría de escritores (y según la propia autora el 80% de escritores surcoreanos), se dedican a novelas ligeras que buscan el entretenimiento y el escapismo, y no la denuncia y la reflexión. El papel lo esta desempeñando a la perfección, los políticos ya la denuncian y critican, como paso con la revuelta y revolución social que resulto ser el libro “Silenced”, que le acusaron de manipular a las masas y de que su libro era demasiado explicito y detallado a la hora de presentar los atroces hechos.

Gong Ji-Young también es muy activa e influyente por las redes sociales y en concreto por Twitter, que utiliza como plataforma para discutir temas sociales y políticos y dar controvertidas y personales opiniones. Predicar la protesta es su entretenimiento, y anima a la gente (y a los nuevos escritores) a tratar estas cuestiones.

También fue una de las escritoras pioneras en utilizar Internet como plataforma de publicación de libros por entregas, como en Japón, en Corea del Sur es muy común publicar novelas en entregas (diarias, semanales o mensuales) en revistas o periódicos de gran tirada (posteriormente se suelen publicar en formato libro), pero hoy en día esto a dado paso a las nuevas tecnologías, y muchas plataformas y portales de Internet han tomado ejemplo (y el testigo) y se dedican a publicar libros por entregas (como también pasa con el comic surcoreano, el manhwa). “The Silenced” fue su primer libros publicado de esta manera en la plataforma Daum, se comenzó a publicar en noviembre de 2008 y acabo seis meses después.

Para conocer un poco mas a la autora os recomiendo leer estas dos entrevistas en ingles... Aquí y aquí.

Nuestros tiempos felices

Iuyeong es una joven perteneciente a la alta sociedad coreana quien,  indiferente ante el mundo e incapaz de entenderse con su familia, no encuentra sentido a la vida y, tras varios intentos fallidos de suicido, languidece entre el alcohol y la desesperanza. Sin embargo, su tía, la hermana Mónica, a la que siempre se ha sentido especialmente unida, ha decidido que su sobrina debe volver a disfrutar de la vida.

Para ello, la embarca en sus labores altruistas y juntas inician una serie de visitas al joven Iunsu, un condenado a muerte que sólo ansía que llegue el día de abandonar este mundo, sin esperanza alguna de redención. A pesar de sus dispares orígenes y la distancia entre sus vidas, Iuyeong y Iusun comparten una historia común de abusos físicos y psíquicos y, sin saber muy bien cómo, entre ellos surge una conexión que poco a poco  les devuelve el deseo de vivir.

Pero el tiempo que les queda es muy corto, apenas unas horas a la semana, cada jueves, para recordar los tiempos felices que ambos conseguirán rescatar del olvido, el momento de la despedida y el aprendizaje del adiós. Aprenderán, también, que la libertad se encuentra, muchas veces, escondida en el fondo de nuestros corazones.

Gong Ji-Young es una de las autoras más sobresalientes del panorama narrativo actual, sus libros son todo un best seller, con más de veinte millones de ejemplares de sus títulos vendidos en Asia. “Nuestros tiempos felices” es la única novela que nos ha llegado ella, una historia de dura y conmovedora sobre la redención y el perdón, sobre el sufrimiento de dos jóvenes deprimidos, torturados y alienados, que han sufrido abusos (físicos y psicológicos) y la injusticia de la sociedad.   

Una humanista novela contra la pena de muerte, sobre la linea delgada del bien y del mal, y un análisis profundo y critico de la sociedad moderna, y en particular la coreana, donde la violencia y abusos engendra violencia y abusos, y donde la indiferencia a todo ello es aun peor.

Los personajes principales son complejos y sus relaciones complicadas. Su caracterización y desarrollo es excelente, dándonos personajes memorables, reales y conmovedores. 

Iunsu es un joven marginal, un delincuente, un preso del corredor de la muerte sin esperanzas, que ha sufrido abusos toda su vida, su padre le pegaba palizas, en el orfanato no tuvo una vida mejor, y su hermano pequeño murió en sus propios brazos. Una vida de sufrimiento y sin esperanzas, que le lleva a malvivir, a la violencia y delincuencia.

Iuyeong en cambio es una joven rica con problemas familiares, quien un trauma de pasado le lleva a una vida indiferente y de autodestrucción, no le encuentra sentida a la vida y se se ha intentado suicidar varias veces,  

A pesar de sus orígenes dispares, esta pareja comparten una gran afinidad, tienen mucho en común, un profundo dolor y muchos traumas. A raíz de su relación, comienzan abrirse el uno al otro, y verán otra realidad a la que ellos viven y que creían única y verdadera. Recuperan las ganas de vivir y lidiaran con sus verdaderos sentimientos y traumas del pasado. Una relación que trasciende el amor y le llevara a su propia salvación personal.

Un personaje también muy importante, y carismático en la novela es el de Monica, una monja de mediana edad, que tuvo una juventud rebelde y problemática, y que se vera identificada con los jóvenes, en su sobrina, Iuyeong, y Iunsu. 

“Nuestros tiempos felices” es una conmovedora y lacrimógena lectura, que toca la fibra sensible, con personajes emocionales, reales y cercanos, y una preciosa historia de amor y redención y perdón. Una novela que explora temas difíciles de manera sencilla y con momentos de gran belleza sentimental, Una muestra de la calidad indiscutible de la autora (y de la novela surcoreana), de lo internacionales que pueden ser las novelas vengan de donde venga, por lo que es incomprensible que la literatura coreana no llegue a despegar en occidente.

Puntuación 8/10

Natsuo Kirino. La reina japonesa del crimen.

Natsuo Kirino (1951- ), apodada en Estados Unidos como la reina japonesa del crimen, es sin duda la autora nipona de genero negro mas conocida internacionalmente, gracias sobretodo a su obra Out (esta obra fue el primer libro  japones nominado a los premios Edgar Allan Poe, otorgados a los mejores escritores de misterio en América).

Empezó escribiendo novelas románticas pero a causa de su poco éxito y a que se sentía mas cómoda describiendo la psicología criminal y la de los personajes, se paso a los pocos años al genero negro, con “escandalosos” thrillers dramáticos retorcidos y malsanos.

Aunque esta catalogada dentro del genero negro, sus novelas son muy sociales, pudiendo entrar en la categoría de literatura de protesta (literatura proletaria), y muestran un terror psicológico, que podrían englobar dentro del genero de terror. 

La obra de Kirino  es catalogada por algunos como “noir feminista” (no confundir con lectura exclusivamente para mujeres), ya que sus protagonistas son mujeres contra el mundo, mujeres que se sienten solas y confusas, liberan su verdadera naturaleza, odian a la sociedad (culpable de todos los males por sus fallos (en especial al ser clasista y machista)) y en especial a los hombres. Y porque en sus novelas se muestra un crueldad y violencia extrema contra las mujeres, tanto por medio de abusos físicos (y sexuales) como psicológicos. 

En sus libros también es la propia mujer la que de manera cruel y grotesca, se auto-destruye o destruye a las mujeres de su alrededor.

Temas como el racismo también están presentes en sus libros, introduciendo en algunas de sus novelas personajes extranjeros y mestizos.

Los tres libros disponibles en nuestro país son "Out", "Grotesco", y "Cronicas de una diosa".

Out

Masako, Kuniko, Yoshie y Yayoi trabajan en el turno de noche de una fábrica de comida preparada de Tokio. Una noche, Yayoi estrangula a su marido, cansada de sus agresiones. Sus amigas la ayudarán a descuartizar el cadáver y esconderlo por la ciudad. La policía no puede incriminarlas, y la mafia japonesa intenta reclutarlas para que se deshagan de otros cadáveres.

Manteniendo el equilibrio entre la violencia y la sátira, “Out” es una durisima novela sobre unas mujeres que deben sobrevivir en un mundo de hombres. Mujeres que se ven empujadas repentinamente al mundo criminal.

Como en las demás novelas de Kirino, la novela nos presenta a la perfección la psicología criminal y de las mujeres, unas mujeres muy diferentes entre si, que les mueve motivos diferentes, pero que comparten la confusión y el “odio” a la sociedad, y al hombre en concreto.  

"Out" es una novela de genero negro que bebe del hardboiled de la novela de genero americana, del terror y de la literatura proletaria (de protesta y social).

También sirve como retrato de la vida japonesa contemporánea, materialista y corrompida por el dinero, socialmente machista y clasicista, oscura y depravada, que se aprovecha de las mujeres impotentes,....

Un Japón alejado de la visión idílica que tienen muchos en occidente, de las estereotipadas imágenes de mujeres sumisas, flores de cerezo, bonsais, … De la tranquilidad y paz japonesa, trasladándonos a un Japón sórdido, sombrío y triste, lleno de delincuencia, violencia y sexo. 

Con mucha tensión, humor negro, suspense y critica, “Out” se presenta como la mejor novela de Natsuo Kirino de las publicadas en España, por su retorcida  y cruda historia, sus poderosos, duales y amorales personajes, su narración impactante y fascinante, sus sorprendentes giros,... y por su intensidad narrativa.

Puntuación 9/10

Grotesco

El doble asesinato de dos prostitutas de la mano de un ciudadano chino ilegal rompe el silencio de la hermana mayor de una de ellas. Ésta es su historia. Una biografía marcada por la perturbadora belleza de Yuriko Hirata y su incontrolable magnetismo, así como un recorrido por las motivaciones de dos mujeres que sólo supieron sentirse realizadas a través del comercio de su cuerpo.

Las mujeres de “Grotesco” viven para autodestruirse, y destruirse entre ellas, una destrucción estilizada, llegando al regodeo, que les aparta de la sociedad e humanidad.

De nuevo Kirino toca temas como el racismo y el desprecio por los extranjeros, la miseria y la delincuencia como única salida, el sexo, la violencia, los abusos a la mujeres, la impotencia ante la sociedad y el mundo corrupto,... Lo que convierte a este libro en toda una critica a la cultura del Japón contemporáneo dominado por los hombres. 

Este “escandaloso” libro no es tanto una novela negra como un estudio de carácter subversivo, donde el verdadero villano de la función es la sociedad jerarquizada, clasista y machista, que empuja a sus protagonistas a autodestruirse.

Estas mujeres equivocadamente piensan que la única manera de que la mujer puede controlar el mundo (y a los hombres) es por medio del sexo, algo que no es cierto, no lo controlan (ni controlaran), y acaban autodestruyendose de esa manera.

El mayor problema de esta novela no es que viene precedida por la fantástica y brutal “Out”, sino por su ritmo lento, en momentos con un estilo narrativos epistolar (aunque no solo de forma de carta, sino también de diario), y por no conseguir darnos personajes con los que podamos identificarnos, si que construye personajes muy profundos y complejos, mujeres torturadas y confusas, pero poco atractivas para el lector, que no desprenden simpatía ni empatía con el lector, por lo que nos es difícil conectar con ellos.

La belleza y su deformación, así como los celos, la malicia de la mujer, y la fracturacion de la familia, son temas también presentes en esta novela, que es mas sombría, compleja y profunda que “Out”, pero sin llegar a su maestría, novedad e impacto.

Como curiosidad comentar que nos ha llegado la versión americana del libro, censurada (según ellos recortada), donde por lo visto se eliminaron escenas de prostitución masculina, lo que es irónico, ya que la novela es una critica a la sociedad machista y clasicista japonesa, pero es en América (en occidente) donde se corta esta parte, mostrándonos que el mensaje de la novela es universal, incluso siendo peores nosotros.

Puntuación 6/10

Crónicas de una diosa

En una isla en forma de lágrima, un lugar que no se parece a ningún otro, dos niñas han nacido en la familia de la gran sacerdotisa. Kamikuu, la mayor, es una belleza de piel cremosa y ojos almendrados, Namima, pequeña y testaruda, aprende a vivir a la sombra de su hermana. En el día de su sexto cumpleaños, Kamikuu es ataviada con un collar de perlas hermosísimas y presentada ante todos como la próxima sacerdotisa. Namima, entretanto, se sorprende al descubrir que ella deberá servir a la diosa de la oscuridad, Izanami. Así comienza una aventura que lleva a Namima hasta las profundidades del inframundo pero la búsqueda de venganza la lleva de nuevo a la isla.

Tras el revuelo que se creo con “Out”, por su polémica historia y éxito, “Grotesco” su segunda novela publicada en España, atrajo al publico de igual manera, pero con resultados menos satisfactorios. La decepción de esta dio paso a que su tercera novela “Confesiones de una diosa”, no consiguiera el éxito esperado. Aunque también contribuyo que su historia llena de complejidad y misticismo, no llegara a conquistar al publico de igual manera, en mi caso, porque no me interesa el tema y porque no busco (ni buscaba) mitología en este libro (y autora).

Si “Out” y “Grotesco” son novelas mas cercanas al estilo y dureza de Ryu Murakami, “Confesiones de una diosa”, es mas cercano al estilo poético malsano de los clásicos del genero negro y de terror, como Rampo Edowaga o Ango Sakaguchi

Tocando todos los temas propios de la autora, sociedad corrupta, clasista y machista, mujeres contra el mundo, odio al hombre, las relaciones familiares, la psicología de los personajes femeninos,las emociones llevadas al limite, ... “Confesiones de una diosa” se decanta por presentarnos una atípica novelas llena de misticismo, de dioses, leyendas, maldiciones , venganzas, destrucción femenina,... 

Una sugerente y perturbadora lectura que nos acerca un poco a la rica y extensa mitología japonesa llena de oscuridad y depravación. Fascinante si, pero solo para quien le interese.

Puntuación 4/10

Arenas Movedizas de Henning Mankell

Mi genero favorito es el negro, por lo que la novela nórdica negra no podía pasarme desapercibida, así como uno de sus mas grandes y representativos autores, Henning Mankell, creador de uno de mis detectives favoritos, Kurt Wallander. 

"Arenas Movedizas" no es una novela de esta saga literaria, sino un libro de memorias que escribió cuando se le detecto el cáncer de pulmón que hace unos días nos lo arrebato a sus fans y lectores. Esta novela no es una autobiografía propiamente dicha, sino que por medio de diversas situaciones personales o de la vida en si misma, tanto sombrías como luminosas y sin orden cronológico, divaga como cualquier mortal sobre la vida y la muerte.

Las obsesiones de Mankell con la energía nuclear y sobretodo sus residuos, el legado que dejaremos no solo a las nuevas generaciones sino a la siguiente civilización, y sobretodo el tema de la muerte, son los temas principales de este libro que acompaña con experiencias que le han marcado de una manera u otra.

Interesante libro que sirve como autoayuda personal (y al propio escrito, para “ahuyentar” a sus propios fantasmas y ayudandole asimilar su situación y por tanto la enfermedad) y como denuncia política y social. Imprescindible para los amantes del escritor, y porque no decirlo, aquellos que de que alguna manera nos hemos visto afectados por el cáncer. 

Aunque eso si, esperaba (y deseaba) una novela mas autobiográfica, mas que esta especie de un diario o ensayo de la vida y muerte, ya que la vida de este novelista, dramaturgo y activista político, daba para ello, como se demuestra en sus novelas (influenciadas por su propia vida), y en los fragmentos personales que se presentan en la novela.

Puntuación 7/10