La literatura de protesta de Gong Ji-Young.

Gong Ji-Young, que está a la vanguardia de la nueva ola de mujeres escritoras, llegó a la cima en su país en la década de los 80 y 90 y varias de sus novelas han sido adaptadas al cine. Es una de las novelistas mas valoradas en su país, votada por las estudiantes universitarias como un modelo a seguir, por sus novelas de agudeza moral que no solo llegan al alma, sino que mueven conciencias. Una novelista que suele estar del lado del mas desafortunado, comprometida política y socialmente que ha conseguido que el dicho “la pluma es más poderosa que la espada” sea cierto, y es que su libro (y posterior película) “Silenced” (también conocida como "The Crucible"), hicieron que las masas se manifestaran y cambiaran una injusticia, y no solo se creo una nueva ley con respecto a los derechos de las personas discapacitadas, sino que consiguió que reabrieran un caso de abusos sexuales (que fue silenciado por la propia justicia) y condenaran  a los culpables.
Este libro, como ya he comentado basado en hechos reales, va sobre unos niños sordomudos de un orfanato que son victimas de abusos (físicos, psicológicos y sexuales) por parte del director y varios empleados del centro. La victimas fueron acusadas de mentir y difamar al director, convirtiéndose en los culpables cara la justicia, aunque fueron doblemente victimas,

Gong Ji-Young recibió el premio de Amnistia Internacional en su país en reconocimiento a su papel en la promoción de la abolición de la pena de muerte, y en concreto por su libro “Nuestro tiempo feliz”, una novela en contra de la pena de muerte, en la que incorpora propias experiencias, Y es que no solo en el tiempo de su escritura la autora pasaba un momento difícil, con pensamientos suicidas, sino que lleva años visita a presos en el corredor de la muerte. 

Abiertamente activista, y critica políticamente y con la sociedad surcoreana, habla públicamente de temas polémicos, de la democracia, la dictadura y el feminismo, y suele tener como protagonistas a personajes reales, humanos, alienados y psiquicamente torturados. Su sentido de la justicia tiene sus raíces en los estudiantiles y los movimientos laborales de la década de 1980 (a los 26 años estuvo un mes presa por participar en protestas estudiantiles). Sus propios libros siempre tiene una parte autobiográfica, y están llenos de sus propias experiencias y sus ideales. Sus trabajos están llenos de protesta contra el gobierno (y la sociedad), centrándose en cuestiones relacionadas con los trabajadores, los desfavorecidos, y los que sufren discriminación. 

Aunque no le gusta la etiqueta de “escritora feminista” dentro de su activismo social, la mujer y la desigualdad de genero, son temas importante en su vida y su literatura. Así como la critica a la sociedad patriarcal y machista surcoreana.  

En los tiempos que corren en Corea del Sur (y mundialmente), donde de nuevo se están implantado políticas de extrema derecha de la mano de Park Geun-hye (recordemos que ni mas ni menos es la hija del dictador Park Chung-hee, y sus políticas no se distancian tanto a las de su padre), escritoras activistas como Gong Ji-Young son necesarias para la literatura moderna. Su literatura de protesta es fundamental, cuando hoy en día la mayoría de escritores (y según la propia autora el 80% de escritores surcoreanos), se dedican a novelas ligeras que buscan el entretenimiento y el escapismo, y no la denuncia y la reflexión. El papel lo esta desempeñando a la perfección, los políticos ya la denuncian y critican, como paso con la revuelta y revolución social que resulto ser el libro “Silenced”, que le acusaron de manipular a las masas y de que su libro era demasiado explicito y detallado a la hora de presentar los atroces hechos.

Gong Ji-Young también es muy activa e influyente por las redes sociales y en concreto por Twitter, que utiliza como plataforma para discutir temas sociales y políticos y dar controvertidas y personales opiniones. Predicar la protesta es su entretenimiento, y anima a la gente (y a los nuevos escritores) a tratar estas cuestiones.

También fue una de las escritoras pioneras en utilizar Internet como plataforma de publicación de libros por entregas, como en Japón, en Corea del Sur es muy común publicar novelas en entregas (diarias, semanales o mensuales) en revistas o periódicos de gran tirada (posteriormente se suelen publicar en formato libro), pero hoy en día esto a dado paso a las nuevas tecnologías, y muchas plataformas y portales de Internet han tomado ejemplo (y el testigo) y se dedican a publicar libros por entregas (como también pasa con el comic surcoreano, el manhwa). “The Silenced” fue su primer libros publicado de esta manera en la plataforma Daum, se comenzó a publicar en noviembre de 2008 y acabo seis meses después.

Para conocer un poco mas a la autora os recomiendo leer estas dos entrevistas en ingles... Aquí y aquí.

Nuestros tiempos felices

Iuyeong es una joven perteneciente a la alta sociedad coreana quien,  indiferente ante el mundo e incapaz de entenderse con su familia, no encuentra sentido a la vida y, tras varios intentos fallidos de suicido, languidece entre el alcohol y la desesperanza. Sin embargo, su tía, la hermana Mónica, a la que siempre se ha sentido especialmente unida, ha decidido que su sobrina debe volver a disfrutar de la vida.

Para ello, la embarca en sus labores altruistas y juntas inician una serie de visitas al joven Iunsu, un condenado a muerte que sólo ansía que llegue el día de abandonar este mundo, sin esperanza alguna de redención. A pesar de sus dispares orígenes y la distancia entre sus vidas, Iuyeong y Iusun comparten una historia común de abusos físicos y psíquicos y, sin saber muy bien cómo, entre ellos surge una conexión que poco a poco  les devuelve el deseo de vivir.

Pero el tiempo que les queda es muy corto, apenas unas horas a la semana, cada jueves, para recordar los tiempos felices que ambos conseguirán rescatar del olvido, el momento de la despedida y el aprendizaje del adiós. Aprenderán, también, que la libertad se encuentra, muchas veces, escondida en el fondo de nuestros corazones.

Gong Ji-Young es una de las autoras más sobresalientes del panorama narrativo actual, sus libros son todo un best seller, con más de veinte millones de ejemplares de sus títulos vendidos en Asia. “Nuestros tiempos felices” es la única novela que nos ha llegado ella, una historia de dura y conmovedora sobre la redención y el perdón, sobre el sufrimiento de dos jóvenes deprimidos, torturados y alienados, que han sufrido abusos (físicos y psicológicos) y la injusticia de la sociedad.   

Una humanista novela contra la pena de muerte, sobre la linea delgada del bien y del mal, y un análisis profundo y critico de la sociedad moderna, y en particular la coreana, donde la violencia y abusos engendra violencia y abusos, y donde la indiferencia a todo ello es aun peor.

Los personajes principales son complejos y sus relaciones complicadas. Su caracterización y desarrollo es excelente, dándonos personajes memorables, reales y conmovedores. 

Iunsu es un joven marginal, un delincuente, un preso del corredor de la muerte sin esperanzas, que ha sufrido abusos toda su vida, su padre le pegaba palizas, en el orfanato no tuvo una vida mejor, y su hermano pequeño murió en sus propios brazos. Una vida de sufrimiento y sin esperanzas, que le lleva a malvivir, a la violencia y delincuencia.

Iuyeong en cambio es una joven rica con problemas familiares, quien un trauma de pasado le lleva a una vida indiferente y de autodestrucción, no le encuentra sentida a la vida y se se ha intentado suicidar varias veces,  

A pesar de sus orígenes dispares, esta pareja comparten una gran afinidad, tienen mucho en común, un profundo dolor y muchos traumas. A raíz de su relación, comienzan abrirse el uno al otro, y verán otra realidad a la que ellos viven y que creían única y verdadera. Recuperan las ganas de vivir y lidiaran con sus verdaderos sentimientos y traumas del pasado. Una relación que trasciende el amor y le llevara a su propia salvación personal.

Un personaje también muy importante, y carismático en la novela es el de Monica, una monja de mediana edad, que tuvo una juventud rebelde y problemática, y que se vera identificada con los jóvenes, en su sobrina, Iuyeong, y Iunsu. 

“Nuestros tiempos felices” es una conmovedora y lacrimógena lectura, que toca la fibra sensible, con personajes emocionales, reales y cercanos, y una preciosa historia de amor y redención y perdón. Una novela que explora temas difíciles de manera sencilla y con momentos de gran belleza sentimental, Una muestra de la calidad indiscutible de la autora (y de la novela surcoreana), de lo internacionales que pueden ser las novelas vengan de donde venga, por lo que es incomprensible que la literatura coreana no llegue a despegar en occidente.

Puntuación 8/10

Natsuo Kirino. La reina japonesa del crimen.

Natsuo Kirino (1951- ), apodada en Estados Unidos como la reina japonesa del crimen, es sin duda la autora nipona de genero negro mas conocida internacionalmente, gracias sobretodo a su obra Out (esta obra fue el primer libro  japones nominado a los premios Edgar Allan Poe, otorgados a los mejores escritores de misterio en América).

Empezó escribiendo novelas románticas pero a causa de su poco éxito y a que se sentía mas cómoda describiendo la psicología criminal y la de los personajes, se paso a los pocos años al genero negro, con “escandalosos” thrillers dramáticos retorcidos y malsanos.

Aunque esta catalogada dentro del genero negro, sus novelas son muy sociales, pudiendo entrar en la categoría de literatura de protesta (literatura proletaria), y muestran un terror psicológico, que podrían englobar dentro del genero de terror. 

La obra de Kirino  es catalogada por algunos como “noir feminista” (no confundir con lectura exclusivamente para mujeres), ya que sus protagonistas son mujeres contra el mundo, mujeres que se sienten solas y confusas, liberan su verdadera naturaleza, odian a la sociedad (culpable de todos los males por sus fallos (en especial al ser clasista y machista)) y en especial a los hombres. Y porque en sus novelas se muestra un crueldad y violencia extrema contra las mujeres, tanto por medio de abusos físicos (y sexuales) como psicológicos. 

En sus libros también es la propia mujer la que de manera cruel y grotesca, se auto-destruye o destruye a las mujeres de su alrededor.

Temas como el racismo también están presentes en sus libros, introduciendo en algunas de sus novelas personajes extranjeros y mestizos.

Los tres libros disponibles en nuestro país son "Out", "Grotesco", y "Cronicas de una diosa".

Out

Masako, Kuniko, Yoshie y Yayoi trabajan en el turno de noche de una fábrica de comida preparada de Tokio. Una noche, Yayoi estrangula a su marido, cansada de sus agresiones. Sus amigas la ayudarán a descuartizar el cadáver y esconderlo por la ciudad. La policía no puede incriminarlas, y la mafia japonesa intenta reclutarlas para que se deshagan de otros cadáveres.

Manteniendo el equilibrio entre la violencia y la sátira, “Out” es una durisima novela sobre unas mujeres que deben sobrevivir en un mundo de hombres. Mujeres que se ven empujadas repentinamente al mundo criminal.

Como en las demás novelas de Kirino, la novela nos presenta a la perfección la psicología criminal y de las mujeres, unas mujeres muy diferentes entre si, que les mueve motivos diferentes, pero que comparten la confusión y el “odio” a la sociedad, y al hombre en concreto.  

"Out" es una novela de genero negro que bebe del hardboiled de la novela de genero americana, del terror y de la literatura proletaria (de protesta y social).

También sirve como retrato de la vida japonesa contemporánea, materialista y corrompida por el dinero, socialmente machista y clasicista, oscura y depravada, que se aprovecha de las mujeres impotentes,....

Un Japón alejado de la visión idílica que tienen muchos en occidente, de las estereotipadas imágenes de mujeres sumisas, flores de cerezo, bonsais, … De la tranquilidad y paz japonesa, trasladándonos a un Japón sórdido, sombrío y triste, lleno de delincuencia, violencia y sexo. 

Con mucha tensión, humor negro, suspense y critica, “Out” se presenta como la mejor novela de Natsuo Kirino de las publicadas en España, por su retorcida  y cruda historia, sus poderosos, duales y amorales personajes, su narración impactante y fascinante, sus sorprendentes giros,... y por su intensidad narrativa.

Puntuación 9/10

Grotesco

El doble asesinato de dos prostitutas de la mano de un ciudadano chino ilegal rompe el silencio de la hermana mayor de una de ellas. Ésta es su historia. Una biografía marcada por la perturbadora belleza de Yuriko Hirata y su incontrolable magnetismo, así como un recorrido por las motivaciones de dos mujeres que sólo supieron sentirse realizadas a través del comercio de su cuerpo.

Las mujeres de “Grotesco” viven para autodestruirse, y destruirse entre ellas, una destrucción estilizada, llegando al regodeo, que les aparta de la sociedad e humanidad.

De nuevo Kirino toca temas como el racismo y el desprecio por los extranjeros, la miseria y la delincuencia como única salida, el sexo, la violencia, los abusos a la mujeres, la impotencia ante la sociedad y el mundo corrupto,... Lo que convierte a este libro en toda una critica a la cultura del Japón contemporáneo dominado por los hombres. 

Este “escandaloso” libro no es tanto una novela negra como un estudio de carácter subversivo, donde el verdadero villano de la función es la sociedad jerarquizada, clasista y machista, que empuja a sus protagonistas a autodestruirse.

Estas mujeres equivocadamente piensan que la única manera de que la mujer puede controlar el mundo (y a los hombres) es por medio del sexo, algo que no es cierto, no lo controlan (ni controlaran), y acaban autodestruyendose de esa manera.

El mayor problema de esta novela no es que viene precedida por la fantástica y brutal “Out”, sino por su ritmo lento, en momentos con un estilo narrativos epistolar (aunque no solo de forma de carta, sino también de diario), y por no conseguir darnos personajes con los que podamos identificarnos, si que construye personajes muy profundos y complejos, mujeres torturadas y confusas, pero poco atractivas para el lector, que no desprenden simpatía ni empatía con el lector, por lo que nos es difícil conectar con ellos.

La belleza y su deformación, así como los celos, la malicia de la mujer, y la fracturacion de la familia, son temas también presentes en esta novela, que es mas sombría, compleja y profunda que “Out”, pero sin llegar a su maestría, novedad e impacto.

Como curiosidad comentar que nos ha llegado la versión americana del libro, censurada (según ellos recortada), donde por lo visto se eliminaron escenas de prostitución masculina, lo que es irónico, ya que la novela es una critica a la sociedad machista y clasicista japonesa, pero es en América (en occidente) donde se corta esta parte, mostrándonos que el mensaje de la novela es universal, incluso siendo peores nosotros.

Puntuación 6/10

Crónicas de una diosa

En una isla en forma de lágrima, un lugar que no se parece a ningún otro, dos niñas han nacido en la familia de la gran sacerdotisa. Kamikuu, la mayor, es una belleza de piel cremosa y ojos almendrados, Namima, pequeña y testaruda, aprende a vivir a la sombra de su hermana. En el día de su sexto cumpleaños, Kamikuu es ataviada con un collar de perlas hermosísimas y presentada ante todos como la próxima sacerdotisa. Namima, entretanto, se sorprende al descubrir que ella deberá servir a la diosa de la oscuridad, Izanami. Así comienza una aventura que lleva a Namima hasta las profundidades del inframundo pero la búsqueda de venganza la lleva de nuevo a la isla.

Tras el revuelo que se creo con “Out”, por su polémica historia y éxito, “Grotesco” su segunda novela publicada en España, atrajo al publico de igual manera, pero con resultados menos satisfactorios. La decepción de esta dio paso a que su tercera novela “Confesiones de una diosa”, no consiguiera el éxito esperado. Aunque también contribuyo que su historia llena de complejidad y misticismo, no llegara a conquistar al publico de igual manera, en mi caso, porque no me interesa el tema y porque no busco (ni buscaba) mitología en este libro (y autora).

Si “Out” y “Grotesco” son novelas mas cercanas al estilo y dureza de Ryu Murakami, “Confesiones de una diosa”, es mas cercano al estilo poético malsano de los clásicos del genero negro y de terror, como Rampo Edowaga o Ango Sakaguchi

Tocando todos los temas propios de la autora, sociedad corrupta, clasista y machista, mujeres contra el mundo, odio al hombre, las relaciones familiares, la psicología de los personajes femeninos,las emociones llevadas al limite, ... “Confesiones de una diosa” se decanta por presentarnos una atípica novelas llena de misticismo, de dioses, leyendas, maldiciones , venganzas, destrucción femenina,... 

Una sugerente y perturbadora lectura que nos acerca un poco a la rica y extensa mitología japonesa llena de oscuridad y depravación. Fascinante si, pero solo para quien le interese.

Puntuación 4/10

Arenas Movedizas de Henning Mankell

Mi genero favorito es el negro, por lo que la novela nórdica negra no podía pasarme desapercibida, así como uno de sus mas grandes y representativos autores, Henning Mankell, creador de uno de mis detectives favoritos, Kurt Wallander. 

"Arenas Movedizas" no es una novela de esta saga literaria, sino un libro de memorias que escribió cuando se le detecto el cáncer de pulmón que hace unos días nos lo arrebato a sus fans y lectores. Esta novela no es una autobiografía propiamente dicha, sino que por medio de diversas situaciones personales o de la vida en si misma, tanto sombrías como luminosas y sin orden cronológico, divaga como cualquier mortal sobre la vida y la muerte.

Las obsesiones de Mankell con la energía nuclear y sobretodo sus residuos, el legado que dejaremos no solo a las nuevas generaciones sino a la siguiente civilización, y sobretodo el tema de la muerte, son los temas principales de este libro que acompaña con experiencias que le han marcado de una manera u otra.

Interesante libro que sirve como autoayuda personal (y al propio escrito, para “ahuyentar” a sus propios fantasmas y ayudandole asimilar su situación y por tanto la enfermedad) y como denuncia política y social. Imprescindible para los amantes del escritor, y porque no decirlo, aquellos que de que alguna manera nos hemos visto afectados por el cáncer. 

Aunque eso si, esperaba (y deseaba) una novela mas autobiográfica, mas que esta especie de un diario o ensayo de la vida y muerte, ya que la vida de este novelista, dramaturgo y activista político, daba para ello, como se demuestra en sus novelas (influenciadas por su propia vida), y en los fragmentos personales que se presentan en la novela.

Puntuación 7/10

Mini Reseñas (Especial Literatura Asiática)

Primavera Helada de Shin Kyung-sook (Libro dramático Surcoreano). 5/10

El teléfono suena en casa de Yun. Es Myeong-Seo, su amor de la universidad, de quien no sabe nada desde hace ocho años. Llama para decirle que uno de sus profesores más admirados está a punto de morir. Su voz, los sentimientos que en ella despierta aún su recuerdo, llevan a Yun a evocar la época que pasaron juntos. Una hermosa historia sobre la entrada en el duro mundo de los adultos de unos jóvenes que contemplan desencantados la realidad que les rodea. 

Dejando al lado las polémicas de la escritora, por plagio descarado y admitido en sus obras, "Primavera Helada" es una decepcionante novela de la escritora surcoreana, Shin Kyung-sook, autora de uno de mis libros favoritos contemporáneos, "Por favor, cuida de mama". Decepcionante por su comparación con su anterior obra publicada en nuestro país, y por esta especie de novela pesimista "estilo Murakami", delicada, triste y poética, sobre el amor y la amistad en un mundo desesperanzador, que no acaba de cuajar.

Protagonizada por unos jóvenes alienados y solitarios en busca de sus lugar en el mundo, mientras se enfrentan a sus miedos, intentan cumplir sus sueños, superar sus traumas, la tragedia y la perdida, ... "Primavera Helada" tiene un trasfondo político y social de la época en que se desarrolla, que también se desaprovecha, como todo en esta novela.

Serpientes y Piercings de Hitomi Kanehara (Literatura Japonesa Dramática). 4/10

Esta novela sobre el sexo y la soledad está narrada por Lui, una muy joven y extraña mujer japonesa que se embarca en una desastrosa relación con dos hombres peligrosos. Lui se siente atraída por el dolor y, al conocer en un bar a Ama, queda inmediatamente fascinada por su lengua bífida y sus tatoos. En seguida se muda a su casa y empieza a imitarle en el camino de la modificación corporal, haciéndose un piercing en la lengua con la intención de acabar partiéndola en dos y soñando con decorar su espalda con un enorme tatuaje.

Con un estilo influenciado por el gran Ryo Murakami (y Amy Yamada), la autora Hitomi Kanehara nos trae una novela sobre la alienación de unos adolescentes japoneses que viven en la periferia, en los suburbios de Tokio, y están obsesionados con los tatuajes y piercings. Unos adolescentes autodestructivos, aislados y adictos al dolor (físico y emocional) causado por el vació existencial, un sufrimiento que se relaciona con los tatuajes y piercing, y que evoluciona a lo largo de la historia junto a las modificaciones de estos.

En tan solo 100 paginas que es lo que tiene la novela, falta muchísimos detalles, complejidad, desarrollo (de historia y personajes), trasfondo y profundidad, por lo que se queda en una simple  y "escandalosa" (por el sexo y la violencia que presenta) curiosidad, fría y vacía.

El gato que venia del cielo de Takeshi Hiraide (Drama Costumbrista Japones). 6/10

La novela japonesa que deslumbró a Kenzaburo Oé (Premio Nobel de Literatura) y arrasa en ventas en Francia y Estados Unidos.Una casa y un jardín tocados por la gracia de una belleza de otro tiempo. Una pareja que se refugia en su nueva vida lejos de la agitación de Tokio. Un gato enigmático entregado a la exploración que decide adoptarles como dueños y se convierte en el centro de una intriga con tintes policíacos y filosóficos. El gato que venía del cielo refleja la belleza no siempre evidente de la vida cotidiana en Japón, con su ritmo pausado y la viva presencia de la naturaleza que determina el estado de ánimo.

Atípico, conmovedor y tranquilo libro sobre la fragilidad de la vida, el amor y lo cotidiano, protagonizada por un pareja joven que "adopta" al gato de los vecinos. 

Takeshi Hiraide presenta una narrativa intima y poética, una lectura que transmite una gran paz enternecedora como tan bien saben aportar los (algunos) autores japoneses.

En el bosque bajo los cerezos en flor de Ango Sakaguchi (Literatura Japonesa Gótica-Terror). 5/10

Un despiadado ladrón se ha instalado en las montañas y aterroriza a los viajeros que osan cruzar el solitario paso de Suzuka y su misterioso bosque de cerezos. Un día, en una de sus habituales fechorías, el ladrón cae rendido ante la arrebatadora belleza de una enigmática mujer. Subyugado por su hermosura, el bandido se des vivirá por colmarla de oro y joyas pero el deseo irrefrenable de la caprichosa mujer lo sumirá en una vorágine de muerte y locura que solo podrá llegar a su fin de una única forma... Incluye también «La princesa Yonaga y Mimio» y «El Gran Consejero Murakami» otros dos relatos de Ango Sakaguchi protagonizados por mujeres fatales en los que la belleza se torna en perversión y el deseo, en violencia.

No podía mas que llegarnos la obra mas significativa de Ango Sakagucho, uno de los nombres propios japoneses del genero fantástico y terror, “En el bosque, bajo los cerezos en flor”, que viene acompañado de dos relatos cortos más; “La Princesa Yonaga y Mimio” y “El Gran Consejero Murasaki”. La tres historias tienen como nexo en común la malevolencia de la mujer y que el autor explora el terror desde lo cotidiano y la belleza.

Esta inquietante y macabra fabula clásica con tintes eróticos, es una fantástica muestra de la obra y el estilo del autor, que va de lo poético y bello a lo grotesco y siniestro, y esta llena de crueldad, maldad femenina y misterios sobrenaturales. Lastima de su ritmo narrativo lento (y en ocasiones aburrido) y de su tono machista.

Tres Cuentos Chinos de Robert Van Gulik (Literatura Negra Clásica China). 6/10

En 1948 el diplomático y sinólogo holandés Robert van Gulik halló una serie de textos anteriores al siglo XVIII, en los que se narraban varios misterios situados en diversos lugares de China en el siglo VII. A partir de este material y de la existencia histórica del juez y diplomático Jen-djieh Di, Robert van Gulik creó una de las series de misterio más divertidas y emocionantes jamás escritas. En esta primera entrega de la serie, Di se enfrenta como juez a sus tres primeros casos, a cuál más enigmático.

El Detective Dee, al que quizá conozcáis por su adaptación cinematográfica de Tsu Hark, fue un juez chino que vivió en China entre los años 630 a 700, bajo la Dinastía Tang, que se hizo famoso al ser plasmadas sus investigaciones a la  literatura de este país a partir del siglo XVIII.

El problema es que no nos han llegado los relatos originales y clásicos, sino los adaptados para el publico occidental por el estudioso de la cultura china (y japonesa) Robert Hans van Gulik, por lo que solo nos llega una parte del particular estilo la literatura policíaca china y del carisma y gran capacidad de deductora del Juez Dee.

Independientemente de ello, estamos ante una entretenida novela compuesta por tres relatos cortos, los primeros casos del Juez Dee, con esquema y tópicos clásicos del genero negro. Lastima que no se acompañen los relatos del escritor holandés con los originales. 

Hanshichi. Un detective en el Japón de los samurais (Literatura Negra Clásica) de Okamoto Kido. 6/10

Una visión fascinante de la vida feudal en Edo, en compañía de uno de los personajes más queridos de la literatura popular Japonesa.

Las historias del detective Hanshichi, personaje inspirado en Sherlock Holmes, se desarrollan entre 1840 y 1860, una época en la que tradición y superstición van de la mano y son el verdadero enemigo del racional y poco ortodoxo Hanshichi.

El lector asistirá fascinado a una vibrante y colorista descripción de la ciudad de Edo, se colará en las mansiones de los samuráis que sirven al shôgun, en los baños públicos, en las modestas nagaya o casas de vecinos, pasando por innumerables talleres artesanos y modestos restaurantes en los que reponer fuerzas comiendo fideos soba o anguila asada. Un apasionante recorrido por la futura ciudad de Tokio, desde sus barrios más opulentos y respetables a aquellos más humildes, habitados por personajes del hampa.

Clásico literario de uno de los creadores de la novela negra japonesa junto a Rampo Edogawa, Okamoto Kido, formado por diversas historias cortas y protagonizado por el personaje Hanshichi, un carismático detective que se enfrentara a diversos misterios, fantásticos y mundanos, que resolverá con su ingenio, su capacidad deductiva y sus hábiles interrogatorios. Unos relatos que sirven como entretenida historia detectivesca (aunque algo simple y tópica), así como retrato costumbrista del Japón de la época.

El infierno de las chicas de Kyusaku Yumeno (Literatura Clásica Negra). 3/10

Tres relatos turbadores que penetran en la mente femenina para desvelar sus misterios y su talento para la maldad. Las tres protagonistas de El infierno de las chicas intentan sobrevivir en un mundo sórdido sometidas a la voluntad de los hombres mientras vagan por un retorcido laberinto de engaños, intrigas y callejones si n salida construido con maestría por uno de los escritores más innovadores de la literatura japonesa moderna. Kyusaku Yumeno fue un escritor de misterio admirado por su oscura imaginación y por su talento para ir más allá de los límites establecidos para el género. Comparado frecuentemente con Kafka y Poe, sus obras inquietantes, atrevidas y de estilo inconfundiblemente bizarre reciben hoy el reconocimiento del que su autor no pudo disfrutar en su tiempo.

El discípulo del diablo de Shiro Hamao (Literatura Clásica Negra). 3/10

"Un condenado por asesinato redacta una insólita confesión dirigida a un antiguo amigo, ahora fiscal en la ciudad de Tokio. El hombre hace balance de aquella tóxica relación que envenenó su mente ingenua e inocente y lo transformó el auténtico discípulo del diablo. Un amor cruel, adicciones peligrosas y casualidades fatales son los explosivos ingredientes de un cóctel retorcido y fascinante cuyo desenlace sorprenderá incluso a su propio protagonista... El violento asesinato de un matrimonio de la alta sociedad tokiota ha conmocionado a la ciudad. Este es el punto de partida de «¿Fue él quien los mató?». Un recorrido por los rincones más oscuros de la mente humana a través de una historia de seducción, sexo y muerte."

"El infierno de las chicas" y "El discípulo del diablo" son dos clásicos de genero negro, que reúnen tres y dos relatos respectivamente, y presentan de nuevo a las mujeres como seres malévolos (en fin...). 

Aunque estamos ante interesantes historias perturbadores y enfermizas de misterio y terror psicológico (y algo de erotismo), por desgracia, se abusa del uso de las cartas como vehículo narrativo (algo muy típico de la literatura japonesa de genero negro, en especial clásica), dándoles un ritmo muy lento y pesado, y convirtiéndolas en una lectura aburrida. Ademas cansa que se nos presenten como las malas de la función, cuando la pobres viven bajo la tiranía de una sociedad (y hombre) machista.

Lecturas de Septiembre...

Mes de lectura y re-lectura a piñón de los que me gustaría destacar la novela juvenil Amanecer Rojo, el inicio de una nueva sagas distopica juvenil, la re-lectura de uno de mis libros favoritos, el clásico de aventuras La Pimpinela Escarlata y el libro japones de genero negro, Out.

De algunas hablare extensamente mas adelante, de otras por medio de una minireseña, y el resto se quedara así, simplemente puntualizadas.

Amanecer Rojo de Pierce Brown (Novela Juvenil). 7/10

Relatos Japoneses de Misterio e Imaginación de Rampo Edogawa (Literatura Japonesa Negra y de Terror). 6/10

Prince Class de Aya Nakahara (Shojo Manga). 6/10

Tres Abuelas y Un cocinero Muerto de Minna Lindgren (Novela Negra). 3/10

Out de Natsuo Kirino (Literatura Japonesa Negra). 9/10

Hanshichi de Kido Okamoto (Literatura Japonesa Negra). 6/10

Lady Killer, Un Beso de Fuego y La llave Maestra de Masako Togawa (Literatura Japonesa Negra). 8/10, 7/10 y 6/10 respectivamente

La Sombra del Kasha, RPG Juego de Rol, Fuego Cruzado y El susurro del diablo de Miyuki Miyabe (Literatura Japonesa Negra). 8/10, 7/10, 6/10 y 6/10 respectivamente

Serpientes y Piercings de Hitomi Kanehara (Literatura Japonesa). 4/10

Sopa de Miso, Piercing, Los Chicos de la taquilla y Azul casi transparente de Ryo Murakami (Literatura Japonesa Negra). 7/10, 8/10, 7/10 y 6/10 respectivamente

Love Story y El amor de mi Vida de Erich Segal (Novela Romántica). 9/10 y 8/10 respectivamente

La Pimpinela Escarlata de la Baronesa Orczy (Clásico Literario de Aventuras). 10/10 

A Traves de un mar de estrellas de Diana Peterfreund (Novela Juvenil). 5/10

Mimi de John Newman (Novela Juvenil). 6/10

Se donde estas de Claire Kendal (Novela Negra-Drama). 7/10

El expreso de Tokio de Seicho Matsumoto (Literatura Japonesa Negra). 6.5/10

En el bosque bajo los cerezos en flor de Ango Sakaguchi (Literatura Japonesa Gótica-Terror). 5/10

Robin Hood El Proscrito de Angus Donal (Novela Histórica-Aventuras). 3/10

Con estos libros, sin contar los comic y mangas que he ido leyendo al año, llego a mi lectura 59 del año.

El Expreso de Tokio de Seicho Matsumoto

Los cadáveres de un oscuro funcionario y una camarera aparecen una mañana en una playa de la isla de Kyushu. Todo parece indicar que se trata de un caso claro: dos amantes que se han suicidado juntos tomando cianuro.

Pero hay ciertos detalles que llaman la atención del viejo policía local Jutaro Torigai: el difunto se había pasado seis días solo en su hotel y en su bolsillo encontraron un único billete de tren; así que, seguramente, los amantes no habían viajado juntos. Enseguida se descubre también que el funcionario trabajaba en un ministerio en el que se acaba de destapar una importante trama de corrupción; el subinspector Mihara de la Policía Metropolitana de Tokio se hará cargo de la investigación en la que contará con la inestimable ayuda de Torigai.

A pesar de su extensa y prolífica carrera, llegando a escribir más de 400 novelas a lo largo de su vida, en nuestro país solo tenemos una obra de Seicho Matsumoto (1909 – 1992), publicada el año pasado, “El Expreso de Tokio”, considerada una de las novelas negras más importantes de Japón.

Matsumoto renovó en los años 50 las historias clásicas de detectives, siendo el mayor exponente de la llamada “la escuela de social” (Shakai), en la que se introdujo mayor realismo social al genero negro y oscureciendolo, se incorporo la critica social y política, la corrupción, se desarrollaban algunas de ellas en los bajos fondos, o tenían a los criminales como protagonistas,... y se dio mas importancia a la psicología de la historia y de los personajes.

“El expreso de Tokio” se publicó por entregas (algo típico de la novela japonesa) en una revista entre 1957 y 1958, con gran éxito, por lo que luego se edito de forma recopilatoria convirtiéndose en una de las novelas mas valoradas y vendidas de la época. 

Como no, esta novela tiene los elementos característicos de la “escuela shakai”, proporcionándonos una sencilla (y clásica) pero minuciosa historia procedimental llena de intriga, donde la corrupción política, los bajos fondos, los juegos deductivos, el detalle, y la critica social, están presentes.

La trama perfectamente ensamblada y detallada como si fuera una maquina matemáticamente precisa y meticulosa (igual que los trenes japoneses que aparecen en la novela), se resuelve por medio del ingenio del detective que debe desmontar la cuartada del astuto sospechoso, y en concreto en se basa en los precisos horarios de trenes.

Curioso clásico, algo lento en cuanto a ritmo narrativo para mi gusto, imprescindible para conocer y adentrarnos no solo la novela negra japonesa, sino general, que va mas allá del típico relato detectivesco, al ser también un retrato costumbrista de la época, y al introducción temas de la “escuela shakai”. También sirve como muestra de la obsesión (y fanatismo) que despierta los trenes a los japoneses (por lo menos a una parte de ellos).

Puntuación 6.5/10

Ryu Murakami. El "enfant terrible" de la literatura japonesa.

Ryo Murakami, también apodado en occidente como el otro Murakami, es uno de los escritores mas aclamados y polémicos de Japón, por sus libros que exploran la naturaleza humana a través de temas como la desilusión, el uso de drogas, el surrealismo, el asesinato, el sexo, la guerra y la influencia americana en Japón. Y por su vida personal, y es que este bandalico adolescente, fue y es todo un activista político, antibelicista, antinuclear, y antiamericano (mas bien anti bases militares en Japón).

Ademas de escritor de libros, es guionista, director (adaptando sus propias novela) y músico.

Sus libros que se han llevado diversos premios literarios en su país, están protagonizados por jóvenes desarraigados y aburridos en busca de si mismo o que huyen de la monotonía, a los que les espera un futuro muy negro. Por una sociedad fracturada, llena de marginados, desechados y violentos, por adolescentes que crecen con heridas psicológicas, odio y rencor y que solo saben canalizar su ira con violencia, destruyéndose o destruyendo a los demás.

La delicadeza y poesía que caracteriza una parte de la novela japonesa, la probablemente mas conocida y por la que se adentra muchos lectores a ella, esta exenta en las novelas de Ryo Murakami, donde la serenidad y belleza da paso a los “monstruos” y violencia, a la oscuridad y la depravación.

Cuatro de sus novelas han llegado a nuestro país de su extensa bibliográfica, “Azul Casi transparente”, “Los Chicos de la taquilla”, “Sopa de Miso” y “Piercing”, que han contribuido a que sea considerado un maestro de la literatura oscura, violenta, visceral y escandalosa. 

Es extraño que no nos haya llegado su obra mas conocida internacionalmente (publicada en ingles) “Audition”, la cual ha sido adaptada a una de las películas mas valoradas y conocidas del director de culto japones Takeshi Miike (película por cierto editada en nuestro país).

Azul Casi Transparente

Los protagonistas de esta novela son un grupo jóvenes japoneses que viven cerca de una base norteamericana, consumiendo toda clase de drogas, yendo a conciertos de rock, organizando orgías para los soldados yanquis, todo ello sin aparente pasión ni placer. Con emblemática pasividad, se deslizan hacia la autodestrucción, como resultado no sólo de su situación presente, sino de su futuro bloqueado. 

El particular y característico Ryu Murakami entro fuerte en el panorama editorial japones, con tan solo 24 años, Su primera novela “Azul casi trasparente” (de algo menos de 150 paginas) fue galardonada con el prestigioso premio Akutagawa, y se convirtió en seguida en un superventas, alabada por muchos por salirse de lo común y criticada por otros por “provocador”,  no hay duda que no dejo, ni dejara indiferente a nadie. Un libro incómodo y explícito escrito a finales de los 70 y que hoy por hoy sigue sin perder su fuerza (y su polémica).

Cruda, violenta, “pornográfica”, directa y sin tapujos, esta novela simplemente sigue el día a día de unos jóvenes desarraigados y violentos que se drogan y se prostituyen, sin principio ni fin, sin mayor mayor argumento que el abismo al que se precipitan.

La pesimista y desoladora novela aborda a alienación de un grupo de adolescentes sin metas, sin esperanza y aburridos, vacíos emocionalmente, que se dirigen a la autodestrucción. Sin moralismos, ni criticas, mostrando una parte de la sociedad japonesa, la oscura, la depravada, y la apática.

Puntuación:  6/10

Los chicos de las taquillas

Hashi y Kiku fueron abandonados por sus madres en las taquillas de una estación de tren. A Kiku lo encontraron porque el calor le hizo gritar. A Hashi, porque el calor le hizo heder. Y eso marcó para siempre el rumbo de sus vidas. Hashi busca un sonido concreto, el latido del corazón de su madre. Huye de la casa de sus padr es adoptivos y se instala en el Toxicentro, el paraíso para los proscritos en Tokio. Se pinta las uñas de verde, se prostituye, y entre cliente y cliente recibe lecciones de canto. Hasta que un coche negro aparece en El Mercado, el lugar donde todo lo que se vende se vende ahí, y de él baja D, el cazatalentos. Bajo la piel fresca de Hashi halla la voz más hipnótica que encontró jamás. "Haré de ti una estrella, niño", le asegura. Contrata a un detective para que busque a la madre de Hashi. El encuentro será en un programa en directo de televisión. D podrá comprarse otro rascacielos. Kiku, porque quiere correr y volar, se hace saltador de pértiga. Entrena su cuerpo, vigila su mente, y durante un instante separa los pies de un mundo que aborrece, un mundo lleno de gente con aspecto de globo hinchado al que le encantaría reventar. Y porque lo aborrece, recuerda una palabra: datura. Un amigo le aconsejó que no la olvidara si alguna vez quería reducir Tokio a cenizas. Y quiere. 

Otra compleja, controvertida y “difícil” novela de Ryu Murakami, con todas las características propias del  escritor, con temas como la violencia, el sexo, la oscuridad y depravación, la homosexualidad, la desilusión, el uso de drogas, el surrealismo, el asesinato,... Y protagonizada por su fauna habitual, jóvenes desarraigados a los que les espera un futuro muy negro, por una sociedad fracturada y llena de marginados, desechados y violentos, por adolescentes que crecen con heridas psicológicas, odio y rencor y que solo saben canalizar su ira con violencia, destruyéndose o destruyendo a los demás.

Pero esta vez, a diferente que en “Azul casi transparente” con unos personajes que sienten y sufren de manera dolorosa, y gracias a su mayor extensión, mejor desarrollada y profundizada, haciéndola mas atrayente y hipnótica que su primera novela.

Publicada en 1980, “Los chicos de las taquillas” es una novela devastadora y decadente, protagonizada por dos jóvenes que a pesar de tener el mismo objetivo la venganza contra el mundo al ser menospreciados por la sociedad y abandonados por sus madres, de provenir del mismo sitio (las taquillas), y de su odio profundo a sus madres y la sociedad, son muy diferentes, en mentalidad y personalidad.

Puntuación 7/10

Sopa de Miso

Nuevamente estamos ante una dura, directa y compleja novela. Publicada en 1997, protagonizada por Frank, un extraño turista norteamericano que contrata a un joven local de veinte años llamado Kenji, como guía por Japón y en concreto por los bajos fondos japoneses, tugurios decadentes donde el juego y la prostitución están presentes. A día que pasa Frank se comporta de manera mas extraña y Kenji comienza a sospechar que algo no anda bien en su cliente.

En esta novela el personaje de Frank hace preguntas a Kenji sobre Japón y en especial de la sociedad japonesa, pero en realidad se las esta haciendo al lector (no solo japones, porque al fin y al cabo son preguntas universales), para que reflexione sobre ello, preguntas sin respuestas (de nuevo no se juzga lo que esta bien o mal) que vuelven a tocar los temas característicos de la obra de Ryu Murakami, como el sexo, la soledad, la violencia, el surrealismo, el asesinato, la depravación humana, la violencia, la alienación, protagonistas marginados con heridas psicológicas del pasado, una sociedad fragmentada,... incorporando la obsesión por la moda (y cultura) americana en los jóvenes japoneses de la época.

Estas cuestiones y reflexiones hacen de esta novela algo mas que un thriller psicológico, que una novela negra al uso, transformándola en un drama sórdido sobre la identidad personal y social, que expone y estudia una sociedad (la japonesa en concreto).

Frank es un “monstruo” como lo es la sociedad en si misma, una sociedad consumista, alienada, y depravada. Un “monstruo” vació creado por una sociedad corrupta y superficial.

Al principio solo le conocemos como un misterioso personaje que esconde algo, pero una vez avanza la historia somos testigos junto al personaje de Kenji de la inquietante transformación del este “monstruo”, mostrándonos su verdadera cara (tiene una doble cara como la sociedad japonesa),  un extraño que poco a poco se oscuriza mas, perdiendo su humanidad.

Puntuación: 7/10

Piercing

Y llegamos para mi la mejor novela (de las publicada en España) de Ryu Murakami, “Piercing”, una novela de principios de los 90, que comparan con el universo cinematográfico de David Lynch, y aunque algo de razón no les falta, ya que esta novela comparte el imaginario Lynchiano surrealista, angustioso, enfermizo y sexual, pero como ya se ha demostrado en las anteriores obras, este es el particular estilo de Murakami desde su primera novela publicada en 1976, por lo que no necesita comparaciones.

El protagonista de esta novela, al igual que el de “Sopa de Miso”, es un “monstruo” que lucha contra su propia naturaleza y contra la corrupta sociedad que lo ha creado. Un psicópata que intenta llevar una vida normal, pero que la paternidad le trastoca, por lo que para no caer en la tentación de matar a su hijo recién nacido, decide contratar a una prostituta para torturarla y asesinarla en su lugar. Pero el mundillo Murakami esta lleno de sorpresas y de personajes oscuros, por lo que la prostituta no sera un angelito que se dejara asesinar, dándole un toque aun mas terrorífico y cierto humor negro a esta dramática historia, donde todo puede pasar, y que es catalogada como novela negra.

El miedo a la paternidad, las inseguridades masculinas, el miedo al compromiso, el amor retorcido,... son un temas nuevos que se incorporan a los habituales del escritor, el surrealismo, el asesinato, el sexo, la depravación humana, la violencia, protagonistas marginados e incomprendidos que han crecido con heridas psicológicas incurables, una sociedad fragmentada culpable de todos los males,...

Nuestro sádico protagonista es tan culpable de su “enfermedad” como la sociedad corrupta que lo ha creado, lo que convierte a este libro, y a los del escritor en general, en una lectura aun mas perturbadora.

Puntuación: 8/10

Starry Starry Night (La noche estrellada). Película.

La rebeldía juvenil, la inconformidad y la alineación adolescente, no siempre se representa y se traduce en el cine con violencia, sino también con otro tipo de películas más sensibles y emotivas. Este es le caso de "Starry Starry Night" es un hermosa e imaginativa película sobre escapismo juvenil a través de la fantasía e imaginación, que alterna lo sombrío de la realidad con lo adorable del mundo interior que crea la pareja protagonista.



Basada en el cuento ilustrado del autor taiwanés Jimmy Liao (sorprendentemente editado en nuestro país, junto a otras obras del autor, con el titulo de "La noche estrellada") y dirigida por Tom Lin Shu-yu (Winds of September), esta cinta nos trasporta a la vida y mente de una niña de 13 años llamada Mei, explorando su mundo y como hace frente a sus problemas familiares. Una joven muy sensible, amante del arte y los puzzles, que anhela tiempos anteriores y mejores en los que sus padres eran felices y podía pasar tiempo con su abuelo.

Gracias a la amistad del joven Jay, otro niño estóico recientemente trasladado a su escuela, que sufre además de problemas en casa el acoso de un grupo de estudiantes, y que resulta ser un talentoso artista, su viaje y paso de la niñez a la madurez aunque duro, será mas agradable. Mei lidiara con la desintegración de su mundo, de su familia, la pérdida de la inocencia y las dificultades del crecimiento, creando un mundo paralelo feliz a través de la imaginación.

Los jóvenes actores Xu Jiao (la niña de CJ7) y Eric Lin son los protagonistas de este film, mostrándonos una esplendida actuación así como una gran química. Interpretan personajes profundamente dañados y tocados, pero inocentes, siendo capaces de mostrarnos las complicadas y conflictivas emociones a los que se enfrentan con brillantez, llenando a sus personajes de matices.



El prometedor cineasta Tom Lin nos trae una película visualmente impresionante, que traslada al celuloide el imaginario de las ilustraciones originales del cuento, transformando cada plano en una pequeña obra de orfebrería visual. El director le debe y mucho a la fotografía de Jake Pollock, una estrella en ascenso en el cine asiático que al igual que Christopher Doyle se ha trasladado a Asia para iniciar su carrera y ya ha demostrado su valía en películas como "Monga" y "Wu Xia".

Sus imágenes son capaces de intercalar coloridos y bellos escenarios, con otros de autentica pesadilla, y adaptarse siempre a la perfección con lo narrado en la película. Elementos más que suficientes para ver y disfrutar de esta película que mezcla realidad y ficción, aunque nunca confundiéndolas.



Con una premisa reflexiva, una maravillosa dirección artística y un joven reparto talentoso, "Starry Starry Night" combina lo artístico con el entretenimiento, dando una entrañable, profunda y cautivadora película al servicio del desarrollo de los personajes.

Puntuación 8/10

Minireseñas

A Traves de un mar de estrellas de Diana Peterfreund (Novela Juvenil). 5/10

Han pasado siglos desde que las guerras que casi destruyen la civilización tuvieron lugar y ahora sólo existen las dos islas de Nueva Pacífica: Galatea y Albión, donde incluso la Reducción, la devastadora enfermedad cerebral que provocó las guerras, es un recuerdo lejano. Sin embargo, en la isla de Galatea, un levantamiento contra los aristócratas gobernantes se ha vuelto mortal. Los revolucionarios usan como arma una droga que daña el cerebro, y la única esperanza que tienen es ser rescatados por un misterioso espía conocido como la Amapola Silvestre. En la vecina Albión, nadie sospecha que la amapola silvestre es realmente la famosa y frívola aristócrata Persis Blake. La adolescente utiliza su imagen de niña rica y tonta para ocultar a los demás aristócratas su verdadero propósito. Mientras cifra sus planes en aletenotas que parecen simples cotilleos y utiliza la manipulación genética para mejorar el espionaje, su nuevo romance con el guapo médico galatiense Justen Helo está en boca de todos… Y será su misión más peligrosa. Aunque Persis está enamorada de Justen, no puede arriesgarse a confesarle quién es realmente, sobre todo cuando se entera de que él oculta algo más que su desencanto con la revolución de su país. Su secreto más oscuro podría sumir ambas islas en una nueva era de tinieblas, y Persis comprende que cuando se trata de Justen Helo, ella no sólo está arriesgando su corazón, sino que está arriesgando el mundo que ha jurado proteger. En esta emocionante aventura inspirada en La Pimpinela Escarlata, Diana Peterfreund crea un mundo exquisito en el que nada es lo que parece y dos adolescentes muy diferentes luchan por un futuro que sólo se atreven a imaginar.

Una saga mas juvenil de mundo distopico que en esta ocasión tiene como aliciente que su autora se basa en uno de mis libros favoritos, el clásico de aventuras "La Pimpinela Escarlata" de la Baronesa Orcz, que por desgracia no le hace justicia.

El libro aunque consigue una fantástica e imaginativa ambientación y mundo original con su propio argot, se hace confuso y lento en demasiadas ocasiones. 

Parece ser que este libro pertenece a la saga literaria "En la oscuridad resplandecen en las estrellas" pero sin problema, se puede leer de forma independiente.    

Mimi de John Newman (Novela Juvenil). 6/10

Hace muy poco que la madre de la pequeña Mimi murió. Todos en su familia están tristes y abatidos. Papá ya no sonríe, y las pizzas de la cena siempre se le queman. Sally se viste toda de negro, como su estado de ánimo, y guarda un terrible secreto. Conor apenas habla, toca la batería por las noches y no deja dormir a los vecinos. Y hace meses que nadie saca a pasear a Bengala, la perrita. Además, Mimi está cansada de que su compañera Sarah le haga la vida imposible por ser «distinta». Todo parece desmoronarse. Pero poco a poco la familia irá recuperando la fuerza para atravesar el duelo, precisamente gracias a esos pequeños y no tan fáciles retos que nos impone lo cotidiano.

Delicioso libro sobre el día a día de una niña china adoptada, y su familia, y como juntos deben afrontar la perdida de la matriarca. Cada día (y capitulo) que pasa vamos conociendo el variopinto de personajes que rodean a Mimi en la vida, su hermana, hermano, padre, tíos, abuelos y amigos, así como los problemas que se va enfrentando todos tras la muerte de la madre.

Hilda y el trol de Luke Peron (Cuento). 6/10

Espíritus del mar, gigantes, extraños hombres de madera y trols. Las excursiones de Hilda nunca se limitan al reino de lo ordinario. Esta en particular depara sin duda unas cuantas sorpresas, aunque, como bien dice Hilda, «así es la vida del aventurero».

Esta saga de encantadores y bellos cuentos protagonizados por la niña Hilda, una niña que vive con su madre en una cabaña, en Escandinavia, y se dedica a vivir aventuras (donde se las vera con seres mitológicos, trolls, gigantes, y criaturas diversas) mientras sueña en ser dibujante como su madre.

Se donde estas de Claire Kendal (Novela Negra-Drama). 7/10

Clarissa trabaja como administrativa en la Universidad de Bath y acaba de dejar atrás una relación amorosa. Rafe Solmes, un profesor especialista en cuentos de hadas al que conoce superficialmente, la invita a la presentación de su libro en una librería local. Siempre educada, Clarissa acepta, y allí acaba bebiendo algunas copas de vino de más. Rafe, caballeroso, se ofrece a acompañarla a casa. A la mañana siguiente Clarissa se despierta con el cuerpo dolorido, sin recordar apenas nada y con la sospecha de que ha sido víctima de algún tipo de abuso sexual. Pero la cosa no acaba ahí, porque a partir de ese día empiezan las insistentes llamadas, notas, agasajos y apariciones sorpresa de Rafe. Ante el creciente acoso y consciente de que es difícil denunciarlo con éxito, Clarissa decide llevar un diario y acumular pruebas. Y cuando la convocan como jurado en un juicio ve la oportunidad de liberarse, al menos momentáneamente, de su acosador. Pero lo que se juzga es el secuestro y violación colectiva de una joven drogadicta, y Clarissa no puede evitar establecer paralelismos entre ese caso y la situación que está viviendo, mientras intima con otro miembro del jurado que acaso también oculte algún secreto. 

Reconocido thriller psicológico dramático escalofriante e inquietante sobre el acoso y maltrato de la mujer, sobre el "poder" del hombre, que sirve como denuncia de las dificultades de denunciar los hechos.  

Mercado de Invierno de Philip Kerr (Novela Negra). 6/10

«En el fútbol no se puede jugar bajo los focos sin que haya sombras». Scott Manson es el segundo entrenador del London City, un equipo de la liga inglesa. Carismático y amado por sus jugadores tanto como por la prensa y la directiva, conoce todos los entresijos del juego, dentro y fuera del campo. Como si no bastara con la alta competición, el director técnico del equipo aparece asesinado en el estadio del London City. Un crimen que parece conectado con mareantes cifras de dinero, la exigencia deportiva y las miserias humanas. Scott Manson deberá encargarse de descubrir al asesino. Magnates del Este, entrenadores fanáticos y futbolistas de primera juegan un fascinante partido a vida o muerte. Mercado de invierno es el título inaugural de un nuevo ciclo dedicado a destapar el lado oscuro de la liga inglesa de fútbol a través de la figura de Scott Manson, entrenador del equipo del London City que se ve accidentalmente envuelto en la resolución de casos criminales.

Tópica y entretenida novela negra ambientado en el corrupto mundo futbolistico (muy en boca estos últimos años), con bastantes referencias futbolisticas (no solo en historia sino en personajes inspirados en futbolistas, entrenadores, dueños de clubs,...) y mucha critica  al mundillo (fanatismo, periodismo amarillo, racismo,...). También hay mucho respeto y amor por este deporte.

Con este libro se comienza esta trilogía protagonizada por Scott Manson, un carismático exjugador que se convierte en entrenador, que accidentalmente se convertirá en detective en diversos casos criminales, y donde el suspense, la critica y el mundo del futbol (y todos los entresijos del juego, dentro y fuera del campo) estarán presentes. 

Los fulares rojos de Federic H Fajardie (Novela de Aventuras). 7/10

Mientras Luis XIV es aún menor de edad y Mazarino se hace cargo del gobierno de Francia, los burgueses de París se levantan en lo que se ha dado en llamar La Fronda, que obligó a la alta nobleza a huir de París.En esta arrebatadora novela, Fajardie recrea esta época centrándose en el grupo de siete hombres comandados por Lo up de Nissac que se ponen al servicio de la corona para llevar a cabo todo tipo de sabotajes contra los rebeldes. Duelos, anagnórisis, escenas brutales, misterio, debates sobre táctica, escenas amorosas, de sexo, batallas (un impresionante relato de guerra en las calles de París), escenas de compañerismo..., todos los ingredientes de la novela de capa y espada se dan cita en una auténtica modernización del género, que es al mismo tiempo una fiel reconstrucción de un episodio clave en la historia de Francia. 

Entretenido y maravilloso libro moderno de aventuras, "de capa y espada", con estilo y sabor a clásico, que viene firmado por el escritor francés (conocido sobretodo por sus novelas negras) Federic H Fajardie, al que le llamaban el Alejandro Dumas del siglo XXI y con razón, y es que esta épica historia de gran ritmo y mucha diversión, esta repleta de estereotipos y personajes de los clásicos del genero.