lunes, 9 de febrero de 2015

Por favor, cuida de mamá de Shin Kyung-sook.


“Por favor, cuida de mamá” de Shin Kyung-sook es todo un éxito y una de las mayores sorpresas literarias de la literatura asiática, un best seller surcoreano que se ha convertido en un éxito internacional sin precedentes y que ha recibido muy buenas criticas, hasta tal punto de editarse en nuestro país, siendo una de las pocas novelas contemporáneas surcoreanas que nos ha llegado, lo que esperemos que se traduzca a una mayor presencia literaria coreana en nuestro país.
Además de todo ello Shin Kyung-sook se ha convertido en la primera mujer y coreana en ganar el premio literario Man Asian Literary Prize, otorgado a la mejor novela asiática del año.

Esta desgarradora novela ensalza el amor maternal, a quienes quizá no valoramos lo que debiéramos hasta que nos faltan. Es una novela sobre la pérdida, la culpa, los secretos inconfesables, y los miedos de una familia, sentimientos que florecen a raíz de la pérdida de la madre en la megalópolis de Seul.
Una desgarradora historia de una familia que busca a su madre narrada desde el punto de vista de diversos personajes, su marido e hijos, una historia coral de personajes que con sus recuerdos retratan a una mujer campesina humilde, con inicios de demencia senil y analfabeta, que se ha sacrificado y ha entregado su vida a sus hijos y su familia.

La primera parte esta narrada por la hija mayor, Chi-hon, con la que la autora se debe representar más, al tratarse de una escritora de éxito con mucho carácter, seguida de la parte del hijo mayor, Hyong-chol, al que la madre idolatra más, y tenia todas las esperanzas de futuro para él y la familia. Pasamos al capitulo centrado en el marido, un hombre egoísta al que siempre le ha importado más él mismo que su familia y su mujer. La cuarta parte esta narrada desde el punto de vista de la hija pequeña, Yun, la "mimada", un personajes con sueños y esperanzas no del todo cumplidos al convertirse en madre de familia muy pronto. Acabamos con el capitulo más importante, el desarrollado por la propia madre, Park So-nyo, que se dirige a sus seres queridos, un capitulo en que descubrimos muchas cosas de este personaje, y acabamos comprendiéndolo más y mejor.
Si en los anteriores capítulos conocíamos al personaje desde los recuerdos y experiencias de sus familiares, aquí lo hacemos por ella misma.


Cada capítulo añade una capa de profundidad y complejidad a la historia, a los personajes y a las interacciones entre los diversos miembros de la familia. Cada miembro de la familia maneja la desaparición de la madre de maneras diferentes, y afloran en ellos diversas emociones como la impotencia, la culpa y la tristeza.
A través del relato de cada uno de estos personajes conocemos sus vidas y nos acercan al personaje de Park So-nyo, su sacrificio, sus sueños, sus temores, y su amor no solo a su familia, sino a diversas personas que se cruzan en su vida. Un personaje muy real, cercano e humano.

Prácticamente la novela esta narrada en segunda persona, dando la sensación que la autora habla directamente con el lector, haciéndonos participes de esta triste historia, incomodándonos en ocasiones y apuntándonos con un dedo acusador en otras.


Hay diversas opiniones y visiones sobre esta novela, algunos ven en ella una crítica a los nuevos valores familiares, y aunque es verdad que la misma autora comenta que “la sociedad actual provoca la ruptura familiar y es muy difícil mantener una relación entre madres e hijos”, y el libro refleja esa "brecha" generacional en las actuales relaciones familiares, no creo que sea así o yo no lo veo así, y la propia historia y personajes lo contradicen.
Si volver a la familia tradicional es aguantar las infidelidades de tu marido, renunciar a tu propia felicidad y verdadero amor, y sacrificarte por completo por tu familia, la verdad es que no es el mejor ejemplo para ello. Incluso sus personajes le traicionan, como cuando el personaje de la hija menor, la madre de familia actual, afirma y reflexiona sobre su vida y concluye que volverán al trabajo y a su "vida" cuando sus hijos crezcan.

La autora misma comenta que “no quiere reprochar a las nuevas generaciones, pero sí recordar a los lectores que no pueden vivir aislados, que siempre han recibido de sus padres, de sus familias el apoyo necesario y por ello han podido crecer y desarrollarse.”

"Por favor, cuida de mamá" es un retrato maravilloso sobre una familia y el amor de una madre, una novela que trasmite un mensaje y sentimiento universal, pero también que nos muestra la tradición y la modernidad de la familia en Corea del Sur (que se puede trasladar a cualquier lugar); describe muy bien los paisajes, las tradiciones, la historia y la cultura coreana.
El éxito de este libro tierno y conmovedor se debe a su sencillez, cotidianidad, cercanía y su sentimiento universal sobre el amor, el sacrificio, el futuro, los sueños... un libro angustioso exento de sentimentalismo fácil y barato, lleno de vigor y sentimientos mas profundos. 

Puntuación: 9/10

miércoles, 4 de febrero de 2015

Hijos de los Hombres de P. D. James


Los seres humanos han dejado de ser fértiles inexplicablemente en todo el mundo. La última esperanza para la humanidad ha muerto en las calles de Rio de Janeiro. No hay futuro para la humanidad, y resignado, Theo Faron empieza a escribir su diario a los cincuenta y cuatro años de edad. Escribe con cierta reticencia e ironía sobre la sociedad decadente que queda y el orden que pretende imponer el máximo dirigente de Inglaterra. Pero la historia cambia cuando un grupo de revolucionarios quieren cambiar las cosas para que sus últimos años de vida sean dignos.

Libro que descubrí a raíz de la película de Alfonso Cuarón protagonizada por Clive Owen, en la que se nos cuenta la historia futurista cercana sobre un hombre gris que se ve envuelto sin quererlo en una intriga política.

La primer aparte del libro es descriptiva, se nos cuanta la vida de Theo Faron, su presente y su pasado, sus ideales, su relación con el dictador que gobierna la Inglaterra del momento, y la sociedad en la que vive; sin saber exactamente que va a venir a continuación; que es ni mas ni menos que una carrera a contrarreloj y huyendo de todo y todos para dar esperanzas al nuevo mundo.

Aunque estamos antes un libro de ciencia ficción la autora no va por el camino habitual, no se nos dedican paginas y paginas para describirnos el porque, como de la infertilidad, ni diversos aparatos o sociedades tecnológicas, ni nada de la clonación, ....; ella simplifica los tenidos descripciones y hechos, porque no quiere contar, ni centrarse en eso, sino en como todo esto ha afectado a la sociedad, dando mas “humanidad” que “ciencia”.

Este libro es muy diferente a la película que se estreno el año pasado, y que si hubiera leído el libro anteriormente sin duda la hubiera valorado muy diferente. Theo no es un personaje tan atractivo, actúa por actuar, vive por acto reflejo, es un cabronazo de cuidado, es un hombre frió, muy frió, e incluso odioso, que ante va evolucionando y presenta sentimientos, sigues sin sentir empatia por el.
Luego todo lo que sucede es muy diferente, en el libro se profundiza mas en el grupo revolucionario, en el dictador, y la política y la sociedad, además, tiene un final muchísimo mas impactante y sorprendente y atípico de lo que uno se pueda imaginar.

Por todo ello, y porque el libro presenta una historia atrayente, detallista, calmada y perfeccionista, a pesar de conocer la historia y haber visto la película es una lectura muy recomendable.


Puntuación 8/10

lunes, 26 de enero de 2015

Relatos Japoneses de Misterio e Imaginación de Rampo Edogawa.



Relatos japoneses de misterio e imaginación, el primer volumen de este tipo traducido al español, posee al mismo tiempo el vivo ritmo de Occidente y la rica fantasía de Oriente. Estos nueve aterradores y escalofriantes relatos pertenecen a un género literario casi desconocido por los lectores no japoneses, y entre ellos se incluye la extraña historia de un tetrapléjico y su perversa esposa; el testimonio de un hombre que crea una misteriosa cámara de espejos en cuyo interior descubre placeres ocultos; y el estrambótico cuento de un sillero que se introduce en una butaca y disfruta de los sórdidos 'amores' de las mujeres que se sientan en el producto de su arte.

Rampo Edogawa (1894-1965), el tantas veces denominado el Poe nipón, es el considerado padre de la novela negra (y popular) japonesa durante la primera mitad del siglo XX. Edogawa es el primer escritor de misterio japones y fundador de la Asociación Japonesa de Escritores de Misterio.
Seudónimo de Taro Hirai, estuvo fuertemente influido por autores clásicos de Occidente como Arthur Conan Doyle o Edgar Allan Poe (el seudónimo con que firmaba sus obras juega, precisamente, con este nombre en japonés), y ganó su fama a principios de 1920. En sus libros de genero negro introdujo elementos eróticos y fantásticos, en los cuales abunda el terror y la sensación de desasosiego. 
Todos los años se concede en Japón el premio literario Rampo Edogawa (creado por él mismo autor) que se otorga a la mejor novela de misterio del año. 

Tenemos muy pocos libros publicados de Rampo Edogawa en España, pero recomendables para conocer el origen da la novela negra japonesa y al autor en general, ya que son libros de relatos cortos no solo de genero negro, "La Lagartija negra y La bestia entre las sombras", "Moju: La bestia Ciega", y "Relatos Japoneses de Misterio e Imaginación". Este ultimo es el que paso a comentar.


Estamos ante una colección de excelentes relatos donde podemos disfrutar del característico imaginario de la gran calidad de la novela de Rampo Edogawa, estilo que ha marcado y sigue marcando generaciones de japoneses no solo a escritores contemporáneos, sino que a cineastas y creadores de videojuegos. 
En estos perturbadores (y malsanos) relatos universales aparecen temas recurrentes como la obsesión, el crimen, los juegos psicológicos, la locura, la sexualidad, la perversión, ... así como la presencia de personajes con discapacidades físicas y psicológicas.
Todo ello desarrollado con un gran estilismo, y profundizando en la psicología del crimen y de los personajes y sus motivaciones criminales.

Algunos de los relatos que conforman esta compilación, en especial el polémico "La Oruga", tienen un tono antibelicista y de denuncia social, un incomodo, sádico y sexual relato sobre un mutilado (física y mentalmente) excombatiente al que su inestable (mentalmente) mujer cuida y proporciona placer carnal.  

"Relatos Japoneses de Misterio e Imaginación", es una buena manera para adentrarse en la obra del considerado uno de los mejores escritores de Japón, como ya he dicho, padre de la novela negra japonesa y precursor del genero de terror.

Puntuación  6,5/10

miércoles, 21 de enero de 2015

El llanto de la comadreja de Eva Navarro


Dos historias paralelas que acabarán por confluir y mostrar su lazo profundo de unión en lo más terrible de lo humano. En Japón, el clan Takashi, crea un nuevo proyecto genético que puede transformar a las personas en terribles asesinos, mientras que en Barcelona, un grupo de trabajadores de televisión tratan de mejorar una excesiva tensión laboral. El azar unirá maléficamente los deseos de sus protagonistas.

El llanto de la comadreja, es la primera novela de Eva Navarro, productora y guionista para televisión y publicidad. Que narra, con un estilo narrativo muy ágil y cinematográfico, dos tramas muy distintas. La trama que se desarrolla en Japón que se podría decir q es un tecnothriller con elementos cyberpunk. Y la parte catalana que es una trama muy cotidiana, muy simple, el día a día de un equipo de creativos publicitarios estresados por el trabajo. A mitad novela estas tramas se cruzan para convertir lo que queda de libro en una aventura trepidante.

Cabe destacar la dureza y el carisma del personajes principales (perfectamente perfilados), sobretodo, D, una mujer que oculta e intenta huir de un traumático pasado, es un personaje fuerte y al mismo tiempo amargo.

Puntuacion. 8/10

martes, 20 de enero de 2015

Hijos de los hombres (Película).


Alfonso Cuarón, director polifacético como el que mas, adapta en esta ocasión una novela de P.D .James, donde el fin de la raza humana es inminente. Una película apocalíptica que fue posible, tras su paso por la saga Harry Potter, que le hizo consagrarse en Estados Unidos, y disponer, por tanto de libertad, y financiación para crear esta OBRA MAESTRA de la ciencia ficción.

Aunque estamos ante una película futurista, por desgracia, es un futuro creíblemente próximo. Donde los inmigrantes son enviados a campos de detención, el terrorismo esta en auge, la contaminación del medio ambiente esta presente, la anarquía reina por diversos países ......

La historia gira en torno a Theo, un hombre triste y gris, con un trabajo mediocre y que bebe para olvidar en el mundo que le a tocado vivir. Un mundo que ha cambiado para peor, donde las fronteras de Inglaterra están selladas y no se permite la entrada a los inmigrantes. Aun así, cada día son arrestadas centenares de personas, exiliados. Un mundo donde no ha habido un nacimiento en los últimos 18 años, la civilización se viene abajo. Un día, Theo, se reencuentra con su ex-mujer, que le pide ayuda para otra persona. A partir de aquí todo cambiara.


Nuestro protagonista, interpretado perfectamente, por ese grandísimo y talentoso actor, Clive Owen, no es menos realista. Es un antihéroe cínico, un personaje que se ha resignado a vivir en una sociedad sin futuro, que sufre algunos problemas personales trágicos, que bebe y fuma, y que en un principio hace cualquier cosa por dinero. Owen, con su particular carisma, crea para esta ocasión un personaje que quedara en el recuerdo.
En el reparto le acompañan. Julianne Moore en un corto pero importante papel, el prolífico actor Michael Caine con un papel increíblemente entrañable, con cierto parecido a John Lennon, y la joven debutante Clare-Hope Ashitey, una actriz muy prometedora que ha estado a la altura de estos grandes actores. También aparecen brevemente Chiwetel Ejiofor y Peter Mullan, este interpretando magistralmente a un policía “racista”.

La dirección de Cuarón es magistral, como siempre, este artesano del cine deja huella en todo lo que hace, y en esta ocasión destacaría un increíble plano secuencia de unos 15 min. en plena batalla campal, y el constante uso de la cámara en mano para otorgar mayor realismo a la historia. Este director es capaz de pasar de una escena de una ternura incomparable, a una persecución superrealista. Además, la dirección de este excelente director, viene acompañada con unos efectos y una fotográfica impecables.

Destacar también, la banda sonora, muy importante, mezclando "clásicos" actuales, con canciones de los 70, que suenan a todo trapo en la casa/refugio del personaje de Michael Caine.

Aunque es una durísima y cruda mirada a un sórdido y cercano futuro, donde la humanidad no sale bien parada, y que nos hará reflexionar y dudar de nosotros mismos, no se olvidan de la espectacularidad, el humor, la emoción y el entretenimiento.


Puntuación 9/10

martes, 13 de enero de 2015

MM9 (Monster Magnitude 9), de Hiroshi Yamamoto.

Asentada ya desde hace algunos años, la editorial norteamericana Haika Soru se ha especializado en publicar en inglés novelas japonesas contemporáneas de ciencia ficción y fantasía. Dentro de su más que recomendable catálogo se encuentra “MM9” de Hiroshi Yamamoto, una novela que toma como fuentes de referencia el Kaiju Eiga y el cine de ciencia ficción norteamericano de los años 50.
A partir de esas influencias crea un universo que resuena completamente familiar para los que somos fans del género, homenajeando a muchísimos títulos conocidos, tanto japoneses como norteamericanos, dando lugar a una lectura muy ligera.

La doble M del título equivale a “Monster Magnitude”, y es que seguimos al departamento de Medida Monstruológicas, que se engloba dentro de la Agencia Meteorológica japonesa. Este es un equipo de expertos de diversas ramas, con integrantes provenientes del mundo de la ciencia, el ejército y la astrofísica, que conforma un grupo activo las 24 horas del día, a la espera del siguiente avistamiento Kaiju.
En esta primera novela les seguimos en cinco casos diferentes, con los que tendrán que lidiar de la forma más adecuada para acabar con el peligro creando el menor daño posible a las zonas afectadas. En cada aparición monstruosa, el equipo le da un nombre al monstruo, además de su calificación según su tamaño, siendo el máximo conocido MM9.

Mi primer contacto con “MM9” fue hace tres años, cuando esta novela del 2007 de Hiroshi Yamamoto tuvo su adaptación a la pequeña pantalla, en una serie del horario de medianoche. Aunque no la pude ver por falta de subtítulos, el título ya se me quedó grabado, hasta que el año pasado Haika Soru, una editorial a la que ya seguía desde sus inicios, me la volvió a recordar anunciando su publicación.

Como fan del género, “MM9” es absolutamente recomendable. El formato escrito permite unir lo mejor del género, que no deja de ser la acción, con un trasfondo mucho más labrado de los personajes, más aún al tratarse de un equipo al que podemos ir conociendo más en profundidad según participan en cada aparición monstruosa.

Yamamoto construye un universo propio en el que ese departamento de Medidas Monstruológicas son una especie de parias de cara a la sociedad, casi un mal necesario. En absoluto son héroes, sino un equipo que vive constantemente en la cuerda floja: si actúan con mano demasiado dura pueden ser considerados puros asesinos, pero si no toman las medidas correctas el público puede pensar que no sirven para nada.
Además está su trato con la prensa, con los que toman grandes precauciones al hacer los anuncios de peligro, una palabra de más puede provocar el caos y grandes pérdidas a la zona afectada por el monstruo de turno, y a la vez pecar de prudente puede traer víctimas o daños superiores.

Así seguimos a este equipo con un trabajo en absoluto fácil como el de tomar decisiones complicadas sin apenas tiempo para reaccionar, que busca en el estudio de casos anteriores las claves para tratar los fenómenos Kaiju con la mayor rapidez y eficacia. Los personajes no dejan de ser científicos, con lo que buscan constantemente explicaciones y soluciones puramente basadas en la ciencia para predecir los movimientos o la naturaleza de cada monstruo. No entraré mucho en detalles para no chafar la teoría que explica el libro sobre el porqué aparecen esos monstruos, y de donde vienen, pero todo encaja bastante en el universo creado por el escritor, que pone mucho énfasis en intentar explicar cada fenómeno.

Yamamoto debe de ser un buen fan del género sin duda, ya que además de algunas referencias al Kaiju Eiga, desde Rodan hasta la Isla de los Monstruos, hay guiños a películas como “Tarantula” de Jack Arnold o “La mujer de los 50 pies”.

Los cinco casos pasan realmente volando, el libro es de apenas 250 páginas, y desde luego no le haría ningún asco a que el sello (o, mejor todavía, alguna valiente editorial española) tradujera alguna de las otras dos novelas del mismo universo “MM9 – invasion” y “MM9 – Destrucion”.

Puntuación 8/10

jueves, 8 de enero de 2015

The prestige de Christopher Priest



Alfred Borden y Rupert Angier son dos ilusionistas de finales del siglo XIX en busca de la fama mundial enfrentados por un secreto que tiene que ver con la tele-transportación y que llevará la rivalidad entre las familias de ambos hasta nuestros días.

La novela nos adentra en el fascinante mundo de de la prestidigitación por medio de la vida de estos dos magos con visiones diferentes de la magia, una más fiel a los principios clásicos, donde su vida entera gira entorno a la magia, y otra más moderna, en la que se dedica a la magia como una forma de ganarse la vida.

La historia esta narrada por los propios protagonistas. Primero Borden y después Angier. nos cuenten sus vidas desde su punto de vista, por lo que en ningún momento sabes exactamente quien esta diciendo la verdad, para que juzguemos a posteriori lo cierto o falso que hay en ellas.

Priest con esta sorprendente novela gano el Premio Mundial de Fantasía. Y ha sido adaptada al cine por Christopher Nolan como director y guionista(con la colaboración de su hermano Jonathan Nolan), y sera protagonizada, entre otros, por Christian Bale, Hugh Jackman, Scarlett Johansson, Michael Caine, David Bowie.

Puntuación. 9/10

sábado, 27 de diciembre de 2014

Las flores de la Guerra de Geling Yan.


Para su película más ambiciosa hasta la fecha (con permiso de "Hero"), "The Flowers of War", Zhang Yimou adaptó la novela de Geling Yan del mismo nombre, una tragedia sobre la guerra y la humanidad protagonizada por mujeres, un grupo de mujeres que deben salvarse a si mismas.

1937, Nanjing: el ejército japonés ha entrado en la capital china a sangre y fuego. La guerra ha atrapado a Shujuan junto con otras doce estudiantes en el desván de la parroquia Santa María Magdalena, al cuidado del padre Engelmann. Aunque hay algo que sacude su mundo con más fuerza que el sonido de los disparos. Cuando la misteriosa y seductora Zhao Yumo llega al frente de un grupo de prostitutas en busca de refugio, las niñas y los clérigos tienen que enfrentarse a sus propias encrucijadas: ¿dónde está la justicia?, ¿qué los distingue de esas mujeres?, ¿cómo defenderse de la crueldad?.

Con un estilo directo y sencillo y unos personajes muy ricos, definidos y carismáticos, la escritora Geling Yan nos trae una novela dura y sobrecogedora sobre el espíritu de salvación y la naturaleza humana, a través del sacrificio.
Y es que en situaciones extremas, al limite, no solo la maldad aflora, sino valores como la humanidad el coraje y la compasion, podríamos decir que lo peor y lo mejor del ser humano aflora cuando se enfrenta al pelígro.

Basándose en hechos históricos reales, y cogiendo como punto de partida testimonios reales de supervivientes de la masacre Nanking, Geling Yan es capaz de mostrarnos la dureza y la parte más siniestra de la guerra, asi como la belleza y el valor de las mujeres protagonistas.
Estamos ante una novela que nos muestra la crudeza de la guerra desde el punto de vista del grupo de mujeres, formado por unas inocentes y caprichosas niñas ricas por un lado y las curtidas y desdichadas prostitutas por otro, por lo que la violencia, el terror, las masacres y la oscuridad se compagina con la pasión, el amor, la amistad y la compasión.


Aunque estamos ante un historia muy dura y angustiosa, a diferencia de su adaptacion cinamtografica, no desprende melodramatismo barato, ni utiliza el recurso fácil para llevar a los personajes a una situación desesperada. La novela es muy realista y detallada, es un drama muy emotivo pero sin necesidad de momentos forzados para provocar el llanto al lector; la historia en si ya es lo suficientemente trágica para añadir tener que añadir momentos dramáticos que rozan el ridiculo.
Yimou y en especial el personaje con la sobreactuacion de Christian Bale (inexistente en el libro) a mi parecer han convertido una obra emotiva y sincera en un falso melodrama hollywoodense que pierde su emoción.

La escritora china afincada en Estados Unidos (aunque ahora vive entre Berlin y Beijing) Geiling Yan tiene publicados más de una veinte libros, y varios de ellos han sido adaptados al cine como "Xiu Xiu". En nuestro país tenemos editado, además del reciente "Las flores de la guerra", "La novena viuda", considerado por Asia Weekly una de las diez mejores novelas chinas del 2006.

Un magnifico líbro con el que adentrarse en una historia espeluznante, lleno de sentimientos, muy superior a su adaptación cinematográfica (que permanece de momento inédita en España).


Puntuación 8/10

miércoles, 17 de diciembre de 2014

Leafie-Lifi, una gallina tocada del ala (La gallina que soñaba con volar). Película.


Basada en un best seller surcoreano (publicado en España con el nombre de La gallina que soñaba con volar) que ha vendido más de 1 millón de copias en el país, esta película centra su historia en una gallina llamada Leafie que está destinada a vivir una vida repetitiva confinada en la granja de pollos.
Su suerte cambia cuando se escapa de la granja y se encuentra por el camino con un patito que cree que Leafie es su madre, juntos se embarcan en un viaje a la naturaleza con el fin de encontrar su libertad.


Leafie no sólo es una película de animalitos comportandose como humanos, es un logrado drama familiar, una película trágica de superación que al estar destinada a los pequeños de la casa no puede tener la mala leche o el trasfondo que le podrían haber dado para el completo disfrute del publico más adulto.
Pero aun así, a pesar de estar destinada al publico mayoritariamente infantil, la pelicula tiene más chicha de lo que parece a simple vista, tiene un fondo social y cultural, sobre la familia, la discriminación y el sacrificio. Un sacrificio muy propio de la cultura surcoreana, en cierta medida en vano, luchar para acabar derrotado. Aunque en esta cinta los personajes luchan por sus seres queridos, no consiguen con ello más que la muerte y para colmo sin acabar con el "mal".

En esto recuerda más a los clásicos animados como pueda ser Bambi, que a los mas recientes como Madagascar, donde se representaba mejor la real y cruel ley de la naturaleza, donde la muerte siempre esta presente y no es mostrada de forma edulcorada.


Los personajes principales son muy cercanos y reales, una madre sufridora y su hijo adoptivo que pasa diversas fases en la película, de adorable hijo a rebelde adolescente, a los que ponen voz la actriz Moon So-ri (Forever the Moment) y Yoo Seung-ho (4th Period Mystery, Sang Woo y su abuela).
Unos muy buenos actores escogidos sabiamente para el doblaje junto a actores de la calidad de Choi Min-sik (I Saw The Devil) o Park Cheol-min (Cyrano Agency), entre otros.

Leafie es una entretenida y conmovedora pelicula de animación para toda la familia sobre el verdadero significado de la familia y el amor, que cuenta con una lograda animación llena de detalles, dirigida por Oh Seong-yoon y realizada por un grupo ilustradores coreanos que han trabajado anteriormente para Pixar y Disney, hasta tal punto que en cierta medida tiene un aire a los films de estos estudios.

Puntuación 5/10