Pescador Nocturno de R. Kikuo Jonson

Loren es un adolescente que vive con su padre en Hawaii. Es un ambiente totalmente paradisíaco, pero él esta en esas edad en que parece que todo el mundo esta en tu contra, que el mundo se va a derrumbar para siempre.....sus notas empiezan a bajar, intenta pasar el menor tiempo posible con su padre, su mejor amigo se mete en la marihuana y él le sigue por no perderle como amigo, se mezclan con malas compañías y ...
El primerizo R. Kikuo Jonson (de origen hawaiano), hace un retrato de la adolescencia, excepcional, sin artificios, ni moralinas, todo con mucha naturalidad y realismo. No juzga a los protagonistas, en ningún momento, solo nos presenta unos hechos que nosotros debemos juzgar por nosotros mismos. Nos presenta unos sucesos con los que de alguna u otra manera nos vamos a identificar; la amistad de juventud que se quiebran, las turbulentas relaciones familiares, el inconformismo y rebeldía de la edad, ....... Nos presenta un personaje adolescente de carne y hueso, con sus acciones inmaduras, a ese medio camino que no es un niño ni es un hombre, de una manera muy respetuosa; no nos muestra adolescentes descerebrados, sino personas que aún no han encontrado su rumbo, que lo están decidiendo, con sus acciones diarias quien quieren ser, aunque a veces no se den cuenta de ello.

Aunque el comic gira en torno, sobretodo, a la aproximación por primera vez, del joven protagonista, a las drogas. Sin duda, es una excusa, como cualquier otra, de presentar el cambio de la adolescencia a la madurez del nuestro protagonista, es un elemento más en la historia que está mas bien centrada en la amistad entre el protagonista y su mejor amigo, y como uno se va distanciando, casi sin darse cuenta de alguien que parece inseparable.

Es un comic que ha pasado muy desapercibido en nuestro país, no es que tenga la repercusión ni la grandeza de otras grandes novelas graficas, como Blankets, ni creo que vayan a rodar una película basando en ella, pero es un comic realmente muy bien hecho, una lectura muy emotiva y melancólica; que se complementa a la perfección con un dibujo, del propio Jonson, muy expresivo y realista.

Puntuacion 7.5/10

Villain (El hombre que quiso matarme). Película.

Después de la mucho más tranquillara "Hula Girls", el director  Sang il-lee volvia a la dirección esta vez a un trabajo más duro y mucho más profundo, un drama con un asesinato de por medio (basado en una exitosa novela de Shuichi Yoshida, del mismo nombre, y traducida a España como El Hombre que quiso matarme) , en el que reflexiona sobre la soledad, las apariencias, y sobre como las circunstancias pueden llevarnos a los lugares que menos sospechamos.

Yuichi vive con sus abuelos, de los que se ha de encargar en un pequeño pueblo costero de Nagasaki. Solitario por naturaleza,apenas tiene contactos con una chica a la que conoció a traves de una web. En una noche en que tenían una cita, la chica le deja plantado para salir con un universitario ricachón, así que les sigue en su coche.
A la mañana siguiente la chica aparece muerta en una cuneta, siendo el primer sospechoso el niño rico. Yuichi intenta seguir adelante con su rutina diaria aunque la policía también comienza a sospechar de él, y conoce a otra chica a través de la misma web.

Sang Il-lee ha conseguido con esta su película más compleja, y más profunda, tocando temas como la propia condición humana, y lo peor de ella. Esta no es sólo una história sobre un asesinato, partiendo del crimen, del cadáver encontrado en la cuneta, vemos las diferentes reacciones que provoca en las personas cercanas a la victima, en los implicados y en la gente que rodea a estos.

El protagonista es Yoichi, al que interpreta con intensidad y austeridad Satoshi Tsumabuki, pero su trama tiene tanto valor como las demás, en ese sentido la película intenta tener una mirada mucho más global. Su personaje, traumatizado por haber crecido sin madre, es incapaz de relacionarse con nadie, sólo se siente seguro en su coche.


También seguimos al destrozado padre de la victima, con un trabajo colosal de Akira Emoto y a su mujer Yosiko Miyazaki, que han de seguir adelante sintiendo la rabia de haber perdido a su hija y la culpa por no haberla protegido lo suficiente. Su parte me parece la más emocionante de la película.
Por otro lado esta el niño rico al que interpreta Masaki Okada, que responde al miedo con cinismo y fanfarronería, pero que necesita la complacencia de sus superficiales amigos para sentirse seguro. Su personaje es despreciable y Okada hace en eso un trabajo magnifico.
Y no nos olvidemos a la victima, a la que interpreta Hikari Matsushima, en otro papel mucho más pequeño de lo habitual, pero en su linea estelar.

Pero creo que la mejor interpretación de este film lleno de excelentes interpretaciones, no en vano todos los premios que se ha llevado han sido para sus actores, es la de Eri Fukatsu, como la tímida y necesitada de cariño dependienta de una tienda que cruza su camino con Yoichi, y que a pesar de todo no puede dejar de estar a su lado. La actriz es capaz de dotar a su personaje de crudeza, ternura, y una sensibilidad espectacular.

El director hace un trabajo magnifico podríamos decir en la construcción y deconstrucción de los personajes: en la primera parte de la película todo parece muy claro, quienes son los "buenos" y quienes los "malos", la acción se va desarrollando con muchos flashbacks rellenando lo que el espectador no sabe, y añadiendo las mismas escenas pero desde el punto de vista de otros personajes.
Pero poco a poco van apareciendo los "grises", todo no es lo que parece y los "buenos" ya no son tan "buenos", y los "malos" ya no son tan "malos", y cualquiera, en un momento determinado, puede perder los estribos y cometer una locura; no es una justificación, es una realidad del carácter humano.
A partir de ahí la acción ya se desarrolla de manera lineal, intercalando las tramas de los distintos personajes, pero ya sin la necesidad de jugar a "quien es el culpable", centrándose en los propios dramas personales de cada personaje, su soledad y su manera de lidiar con las distintas circunstancias e inseguridades.

Igual que en varias películas que hemos visto recientemente, se vuelven a ver los metodos agresivos y opresivos de los medios de comunicación que cubren el caso, y su influencia en los familiares, a los que atacan y culpan como jueces y ejecutores.
En este caso para mayor escarnio el personaje que sufre más sus ataques es la abuela de Yuichi, un a mujer que sufre por todas partes, con un marido gravemente enfermo, una hija de la que no quiere saber nada, y su nieto buscado por la policía, a la que encima le tima un médico que, de nuevo, no es lo que parece.
Kirin Kiki, la eterna abuela del cine nipón, también consiguió premio con su interpretación como abuela coraje, muy merecidamente.

Coincidencias, esta película ha tenido que coincidir en el tiempo con otra mirada hacia la maldad del ser humano como "Confessions" de Tetsuya Nakashima, con la que no habría que compararla, puesto que aunque el punto de partida es parecido, las consecuencias de un crimen, los caminos que eligen son bien diferentes.
"Villain" (Akunin) tiende más a provocar la reflexión en el espectador y en comentarla después de verla.

Puntuación 8´5/10

El Ladrón, de Fuminori Nakamura.

Me ha sorprendido mucho y gratamente "El ladrón", la primera novela publicada en nuestro país del joven escritor Fuminori Nakamura, una novela que viene alabada por las criticas y ha sido galardonada con diversos premios. Y es que lo que se intuía como un interesante y entretenido thriller criminal comercial sobre un carterista japonés, es mucho más... desde su comienzo, mostrando el valor como carterista de nuestro narrador anónimo, fascina, es una lectura única y apasionante mucho más compleja y profunda de lo que podría haber imaginado.

El ladrón es un carterista experto. Sus víctimas solo son para él extraños, rostros sin nombre a los que robar. No tiene familia, ni amigos, ni relaciones…. Pero tiene un pasado, un pasado del que se vió obligado a huir tras realizar un trabajo aparentemente fácil: atracar a un viejo rico para robar el contenido de su caja fuerte, nadie tenía que salir herido. 
A su regreso a Tokio, el ladrón se verá de nuevo atrapado por los acontecimientos en una intriga de la que ni siquiera él podrá escapar.

Aunque "El ladrón" es una novela corta de poco más de 200 paginas y se lee de un tirón, no estamos ante una lectura ligera, todo lo contrarío, estamos ante un inteligente thriller con toques noir (personajes y atmósfera) con una trama llena de ingenio y suspense. 

"El ladrón" no es una novela negra propiamente dicha, aunque comparte elementos se sale de los estándares, es más un thriller psicológico oscuro con gran profundidad, que nos narra una historia de crimen en que se reflexiona sobre la delincuencia y la vida fuera de las convenciones sociales.
Los elementos criminales de la obra funcionan a un nivel más profundo, tocando temas como el aislamiento psicológico y social, así como las maquinaciones del poder y el destino, encarnadas por un misterioso y poderoso hombre en la sombra.

En esta elegante, atractiva e intensa novela, en la que la tensión se palpa desde las primeras páginas y no termina hasta que la acabas de leer, el escritor nos muestra un universo sombrío donde todo se ve y se siente miserable, y en que las relaciones son depredadoras. El escritor nos adentra con todo detalle al submundo criminal de Tokio y nos muestra la mente y practicas de nuestro carterista protagonista, de manera realista y seductora.

El protagonista, el ladrón, no tiene nombre, lo que subraya el anonimato, la soledad y vacío de la vida de nuestro trágico protagonista, un carterista que a menudo parece estar al borde del colapso, obsesionado desde la niñez por una misteriosa e inquietante torre (que se convierte en una imagen recurrente a lo largo de su vida) que solo existe en su mente, y que se verá atrapado por las garras de una figura tenebrosa del submundo criminal.

"El ladrón" es una lectura muy recomendable, con un memorable antihéroe como protagonista y una historia impactante, adictiva, inteligente y llena de tensión. De lo mejor que he leído y nos ha llegado de literatura japonesa contemporánea.

Nos deja impacientes por conocer y leer más libros de Fuminori Nakamura, y conociendo a la editorial Quaterni, que si tiene éxito con un autor repite con él, seguro que no tardaremos mucho en verlos en nuestro país.

Puntuación 9/10

Amor bajo el espino blanco. Película.

Este era el regreso de Zhang Yimou a su primer cine, de corte mucho más social, intimista y crítico si queremos que al que nos tiene acostumbrados últimamente. Aunque efectivamente, "Under the hawthorn tree" se desarrolla en una época tan importante como la revolución cultural china, y el director aprovecha para mostrar las dificultades de la vida en esos años, tanto en la china rural como en las ciudades, lo cierto es que el film es básicamente un gran história de amor imposible, amor a pesar de las circunstacian adversas, así que podríamos decir que más que acercarse a titulos como "Vivir", estaría más cerca de "El camino a casa".

Jing Qiu, una estudiante de magisterio es enviada al campo para su re-educación a traves del trabajo. Allí conoce a Lao San, un joven vitalista y un tanto ingenuo, hijo de un general del ejercito. El romance es inevitable, pero las diferencias sociales son demasiado grandes, además de la oposición en pleno de la madre de la chica a que esta, que ya es mirada con lupa por culpa de su padre, preso político, ponga en peligro su carrera como maestra. Aún así, Lao San persiste.


Antes de nada, gran pareja protagonista. Los dos son novatos en el mundo del cine, pero consiguen crear una química excelente, y tienen un magnetismo especial en la gran pantalla, tanto ella, con una mirada llena de emoción, como él, de sonrisa perfecta y con gran carísma. Ellos son los que tiran la película adelante, y a pesar de ser su primer film actuan de manera sobresaliente. Magnífico el trabajo de la pareja protagonista, y del director de casting de Yimou.
El director ha vuelto a apostar por trabajar con actores no profesionales, como en Ni uno menos, y ha vuelto a dar en la diana.

Yimou se centra en el cortejo y como les afectan las diferencias sociales entre ambos, la familia de la chica pasa muchos más apuros económicos, y el chico aprovecha para regalarle productos de primera necesidad, que para él son mucho más fáciles de conseguir. Pese mostrar lo dificil que era la vida en esa época, el director procura no hacer demasiada sangre de la situación de China en aquellos momentos, y prefiere acercarse más al romanticismo de la situación que al propio drama, algo que va in crescendo según nos acercamos al final de la película.


El film esta basada en una novela de la escritora Ai mi, que recoge a su vez la experiencia de la Jing Qiu real, y Yimou ha querido mantener el espíritu de "novela" a traves de unos cartelones que dividen la pelicula en capitulos, que le dan un aspecto más romántico todavía a la pelicula.

Uno de los aspéctos técnicos más destacables es la magnifica fotografía de Zhao Xiaoding, que ya se ganó una nominación a los Oscars con su trabajo en "La casa de las dagas voladoras". Aqui su trabajo es más relajado, pero consigue que la pelicula deslumbre a pesar de situarse en una situación tan poco luminosa.

Yimou vuelve a demostrar que es capaz de compaginar sus trabajos más exitosos, con otros de corte más intimista, o como en este caso, con un gran drama romántico, y no bajar el nivel de calidad.

7´5 de 10

El hombre que quiso matarme de Shuichi Yoshida

El puerto de Mitsuse, en el sur de Japón, había estado siempre envuelto en historias de fantasmas. En 2002, una mañana de invierno, aparece estrangulada Yoshino Ishibashi. La policía de Nagasaki detiene enseguida a Yuichi Shimizu por asesinato en primer grado. El caso parece resuelto, pero el avance de la investigación saca á a la luz una perturbadora red de personajes en la que no es fácil distinguir entre víctimas y culpables. El sospechoso, un trabajador de la construcción al cuidado de los abuelos que lo criaron, vive obsesionado por los coches y por la empleada de un centro de masajes eróticos que frecuenta. La víctima, una joven agente comercial, mantiene una doble vida a través de páginas de contactos por internet. Y Mitsuyo, una mujer desesperada, prefiere cerrar los ojos ante la certeza de que el amor de su vida puede convertirse en su propio asesino. 

“El hombre que quiso matarme” es una dura reflexión y critica sobre la fragmentada soledad japonesa contemporánea, presentando sus fallos y sus falsedades, familias desestructuradas, las apariencias, las dobles vidas, el acoso de la prensa, la soledad, la alienación, las estafas a mayores, el maltrato, la prostitución, .. y sobre como las circunstancias pueden llevarnos a los lugares que menos sospechamos.

Una compleja y profunda novela sobre la condición humana, mostrando lo peor de ella, una historia donde el crimen en si (y su resolución) no es lo importante, sino las personas que están relacionado con él, las diferentes reacciones que provoca en estas, y el contexto en el que ha ocurrido el crimen. Por lo que estamos ante una novela negra dramática y  social

La construcción y deconstrucción de los personajes, es magistral donde el rol de los "buenos" o "malos" se confunden, el “villano”, el asesino es un ser humano que una vez vamos conociendo mejor vemos que tiene elementos que en momentos le convierten en la “victima” de la corrupción social, de la mezquindad de las personas, y de su propia situación y decisiones erróneas, no es una justificación ni mucho menos, solo un hecho y la realidad.

La primera parte del libro se hace algo pesada, pero es en la segunda cuando se centra principalmente en el criminal y su relación con Mitsuyo, cuando coge ritmo y verdadero interés, Y es que aunque intercalar las diferentes tramas y personajes, centrándose en los propios dramas personales de cada uno, su soledad y su manera de lidiar con las distintas circunstancias e inseguridades. enriquece la historia, también la ralentiza.

“El hombre que quiso matarme”, cuyo titulo original Akunin o ingles Villain, es mucho mas acertado por la cantidad de “villanos” que aparecen el la novela, y la delgada linea ente ser el bueno y malo de la función, es un thriller poco convencional (como ya he dicho es mas un drama criminal y social), una lectura interesante, profunda y compleja. Esta novela es la única obra publicada en nuestro país del polifacético, Yoshida Shuichi  quien ha visto parte de su obra ser trasladada al cine, incluida esta,  y al que nos gustaría ver mas publicado en nuestro país, en especial su obra “Story of Yonosuke”.

Puntuación 7/10

Sherlock Holmes y los Irregulares de Baker Street de Tracy Mack y Michael Citrin

Menos libros de los que desearía he leído de Arthur Conan Doyle y de su mítico personaje literario Sherlock Holmes, aunque siempre me ha fascinado este detective y su querido Watson, así como todo el submundo que le rodea y su gran némesis, esa una gran mente criminal, que es Moriarty.

Este héroe que se dedica a resolver casos de los más curiosos, gracias a sus grandes dotes de deducción, que a veces cuenta con la ayuda de los Irregulares de Baker Street.
Estos a los que Holmes siempre les dice ”sois mis ojos y mis oídos, no lo olvidéis”, son los principales protagonistas de “Sherlock Holmes y los Irregulares de Baker Street: La caída de los Increíbles Zalinda”, libro juvenil escrito por Tracy Mack y Michael Citrin y sorprendentemente ilustrado por Greg Ruth.
Este él es primer libro de una saga de aventuras en donde los Irregulares y Holmes tendrán que resolver una serie de casos, empezando por el de los Zalinda, unos funambulistas que mueren en extrañas circunstancias durante un número de equilibrismo, Sherlock se pone manos a la obra para resolver esta extraña trama premeditada, con la ayuda de los Irregulares.

Los Irregulares son unos chavales (huérfanos todos ellos) que malviven en la calle Baker, son unos pillastres que pasan todo tipo de penurias que gracias a su hermandad y su picardía sobreviven., a los que de vez en cuando les toca el gordo, cuando el mayor detective del mundo, Sherlock Holmes, contrata sus servicios para que colaboren con él en sus investigaciones.
Cada uno de ellos está perfectamente caracterizado y tiene su función en el grupo y en la historia, y aunque son doce en total, los que mayor protagonismo se llevan en la historia son Wiggins, Rohan, Ozzie, Elliot, Alfie, y una joven gitana que se les unirá en esta aventura, Pilar.


Lo sé, no es Arthur Conan Doyle, pero mantiene el espíritu de las novelas de este, siendo toda una agradable sorpresa, un gran entretenimiento, y una magnífica oportunidad para reencontrarse (o descubrir) las famosas aventuras de este detective, eso sí, mentalizándonos antes, de que estamos ante una novela algo mas juvenil que la obra original (aunque eso no quita que se pueda disfrutar por igual de este adictivo libro tengas la edad que tengas y seas más o menos fan del personaje).


Puntuación 6.5/10