Joker de Brian Azzarello y Lee Bermejo (Comic DC). 9/10
De la mano de un matón de poca monta, Jonny Frost, se nos narra una oscura historia con influencias del cine negro (mas que del comic superheroico) protagonizada por el Joker, que intenta retomar el control de la ciudad que ha acabado en diversas manos, por medio de la violencia y el caos.
Muchos han sido los que han querido adentrarse dentro de la cabeza y el territorio del villano mas conocido del universo DC, el Joker, pero pocos han conseguido una matricula de honor, Brian Azzarello y Lee Bermejo están entre los que lo han logrado.
Esta pareja nos presenta un Joker violento y caótico. Pero también aprovechan y nos muestran con mucho realismo, a diversos villanos más de la rica galería de personajes que tiene Batman, Dos Caras, Killer Croc, Harley Quinn, y Enigma.
El Joker de Brian Azzarello y Lee Bermejo es un espectáculo fascinante, salvaje e inquietante que engancha de principio y su Joker un sádico de cuidado.
Houdini: El rey de las esposas de Jason Lutes (Comic Independiente). 9/10
"Houdini: El rey de las esposas", nos narra de una forma muy sencilla, con forma de slice of life, una parte de la vida de este legendario mago, en donde por medio de una futura actuación, nos presenta su genialidad y arrogancia. Pero Houdini también fue "un vendedor" de su imagen y un ser humano. Y aquí no solo se nos presenta su "nuevo" numerito, sus preparativos, y su genialidad a la hora de dar expectativas, espectáculo, y su manera de publicitarse; sino su difícil personalidad, y su amor por su mujer.
La sencillez en que esta hecho, y lo que maravilla este personaje, han hecho que este comic, que quizá para algunos no sea gran cosa, para mi haya sido de las mejores lecturas de mi vida, y para que mi fascinación por este “personaje" se vea amplificada.
Al morir su padre, al que hacía años que no veía, Youichi asiste a su funeral con cierta sensación de alejamiento emocional. Su padre es para él un virtual desconocido, por el que nunca ha sentido demasiado afecto y al que ha llegado a considerar como un ser mediocre y oscuro. A través de recuerdos borrosos, de comentarios de allegados de su padre y de fotografías, el protagonista irá recomponiendo una imagen más compleja de su padre a la vez que arrojando nueva luz sobre su relación con él y con su madre.
Manga costumbrista de Jiro Taniguchi, uno de los artistas mas conocidos en nuestro país de manga "de autor", donde como es habitual en la obra de este mangaka, nos presenta con gran sensibilidad y emoción, una nostálgica, sencilla, y cercana historia que gira en torno a los sentimientos y a las relaciones personales, en concreto en esta ocasión, entre un padre y un hijo, distanciados por el orgullo.
Todo ello acompañado por unos dibujos preciosos, llenos de silencios, acorde con el ritmo pausado necesario y que se da a la historia, y detalles y realismo tanto en las expresiones de los personajes como en el fondo, con claras influencias europeas.
"El almanaque de mi padre" es una conmovedora, y agradable lectura con un ambiente muy humano y melancólico, muy recomendable, tanto a seguidores del manga como a los novicios en el tema.
El almanaque de mi padre de Jiro Tanaguchi (Manga). 8/10
Al morir su padre, al que hacía años que no veía, Youichi asiste a su funeral con cierta sensación de alejamiento emocional. Su padre es para él un virtual desconocido, por el que nunca ha sentido demasiado afecto y al que ha llegado a considerar como un ser mediocre y oscuro. A través de recuerdos borrosos, de comentarios de allegados de su padre y de fotografías, el protagonista irá recomponiendo una imagen más compleja de su padre a la vez que arrojando nueva luz sobre su relación con él y con su madre.
Manga costumbrista de Jiro Taniguchi, uno de los artistas mas conocidos en nuestro país de manga "de autor", donde como es habitual en la obra de este mangaka, nos presenta con gran sensibilidad y emoción, una nostálgica, sencilla, y cercana historia que gira en torno a los sentimientos y a las relaciones personales, en concreto en esta ocasión, entre un padre y un hijo, distanciados por el orgullo.
Todo ello acompañado por unos dibujos preciosos, llenos de silencios, acorde con el ritmo pausado necesario y que se da a la historia, y detalles y realismo tanto en las expresiones de los personajes como en el fondo, con claras influencias europeas.
"El almanaque de mi padre" es una conmovedora, y agradable lectura con un ambiente muy humano y melancólico, muy recomendable, tanto a seguidores del manga como a los novicios en el tema.
Blanco Humano de Peter Milligan (Comics Vertigo). 8/10
Christopher Chance, ejerce como Blanco Humano, un trabajo duro y peligroso que consiste en sustituir a personas que se encuentran amenazadas de muerte, adoptando su aspecto y personalidad, de tal manera que ni sus seres queridos se den cuenta. Mientras estas personas están en un lugar seguro.
Chance es un hábil maestro del disfraz, es ingenioso, mortífero, ...... el mejor en su profesion. Pero tiene una personalidad muy compleja, y cada día que pasa, cada día que se hace pasar por otra persona, se vuelve mas y mas difícil.
"Blanco Humano" es una serie editada en 1999 dentro de la linea Vertigo de DC que recupera un personaje (sin mucha relevancia) creado en los 70 por el guionista Len Wein y el dibujante Carmine Infantino que hizo su primera aparición en "Action Comics". Los encargados de relanzar y actualizar este personaje fueron Peter Milligan y Edvin Biokovic, que tristemente falleció a los 30 años a causa de un tumor celebral, dejándonos tras de si, un ejemplo de calidad indiscutible. Y es que su dibujo, en esta obra, es excelente, original, demostrando una gran habilidad narrativa y expresiva.
No fue hasta el 2002 cuando volvió a reaparecer este personaje, de la mano otra de nuevo de Milligan, aunque esta vez acompañado de Javier Pulido (que nos hace casi olvidar el magnifico trabajo de Biokovic). Mas tarde vino la serie regular, también con Milligan y Pulido aunque este ultimo alternando sagas con Cliff Chiang. ECC Comics (y antes Planeta Comics) se ha encargado de recopilar en España el Blanco Humano de Milligan en 4 tomos.
Milligan es un autor muy irregular, tiene autenticas maravillas (como esta) y autenticas porquerías. Y es que, es en los trabajos mas personales como este es cuando se nota su verdadero talento.
Esta serie tiene un guión excepcional, con una trama original e imprevisible. Podría parecer que estamos ante una película de acción (y ese dibujo lleno de encuadre y ángulos originales, ayuda a dar esa sensación “peliculera”) llena de intriga y emoción, pero sin olvidar una trama compleja, cruda e inteligente, ni la psicología de los personajes, como no. Todo ello perfectamente combinado con un bellísimo dibujo (por parte tanto de Biukovic como por Pulido).
Sin duda mas series Vertigo que nadie debería perderse.
Decepcionante adaptación al manga de una de mis películas de animación favoritas, y es que la sensibilidad y belleza narrativa y visual de Makoto Shinkai, uno de los mejores directores de animación de la actualidad, es muy difícil de plasmar y eso que Yukiko Seike dispone de mas "tiempo" para narra, desarrollar y profundizar la historia y los personajes, pero solo consigue como resultado un artificiosa y convencional historia romántica, mientras que a manos de Shinkai era real y conmovedora.
Ahora que esta de moda el diablo rojo de la cocina del infierno por la serie de Netflix, que mejor que recuperar una reseña del superheroe Marvel, y en concreto la etapa la miniserie (publicada en un solo tomo en España) de David Hine y Michael Gaydos llamada "Daredevil Redención", aunque podría llamar Matt Murdock. Redencion, porque la aparición de Daredevil es esporádica y casi sin importancia.
David Hine, el guionista de esta miniserie, nos introduce dentro de esta trágica historia, donde Murdock se vera envuelto en una oscura historia de corrupción, prejuicios y odio. Una historia basada en un hecho real (volviéndonos a recordar que muchas veces la realidad supera a la ficción) y que introduce perfectamente hechos reales dentro del mundo de fantasía del Universo Marvel y en concreto el del personaje de Daredevil.
Los sucesos reales ocurrieron (y ocurren en la ficción) en un pueblo del sur de Estados Unidos, donde fueron encontrados muertos y mutilados tres niños de ocho años (en el comic en este caso un niño de nueve años). Y donde se incrimino sin pruebas suficientes a tres jóvenes basándose sobre todo en su aspecto (vestían de negro) y sus aficiones (leían novelas de terror).
Pero en este comic, no solo se hace una mirada crítica al sistema judicial norteamericano (no solo a los fallos de este sistema, sino a un sistema que permite la existencia de condenas tan "primitivas" como la de la muerte) sino, también, a la sociedad de la América profunda, que ya hemos visto reflejada en mas de una ocasión en películas, series, libros …. Una comunidad conservadora, religiosa, “ignorante”, hipócrita,..
En resumen un excelente comic que no solo entretiene sino invitan a la reflexión en un tema tan dramático y duro.
Chance es un hábil maestro del disfraz, es ingenioso, mortífero, ...... el mejor en su profesion. Pero tiene una personalidad muy compleja, y cada día que pasa, cada día que se hace pasar por otra persona, se vuelve mas y mas difícil.
"Blanco Humano" es una serie editada en 1999 dentro de la linea Vertigo de DC que recupera un personaje (sin mucha relevancia) creado en los 70 por el guionista Len Wein y el dibujante Carmine Infantino que hizo su primera aparición en "Action Comics". Los encargados de relanzar y actualizar este personaje fueron Peter Milligan y Edvin Biokovic, que tristemente falleció a los 30 años a causa de un tumor celebral, dejándonos tras de si, un ejemplo de calidad indiscutible. Y es que su dibujo, en esta obra, es excelente, original, demostrando una gran habilidad narrativa y expresiva.
No fue hasta el 2002 cuando volvió a reaparecer este personaje, de la mano otra de nuevo de Milligan, aunque esta vez acompañado de Javier Pulido (que nos hace casi olvidar el magnifico trabajo de Biokovic). Mas tarde vino la serie regular, también con Milligan y Pulido aunque este ultimo alternando sagas con Cliff Chiang. ECC Comics (y antes Planeta Comics) se ha encargado de recopilar en España el Blanco Humano de Milligan en 4 tomos.
Milligan es un autor muy irregular, tiene autenticas maravillas (como esta) y autenticas porquerías. Y es que, es en los trabajos mas personales como este es cuando se nota su verdadero talento.
Esta serie tiene un guión excepcional, con una trama original e imprevisible. Podría parecer que estamos ante una película de acción (y ese dibujo lleno de encuadre y ángulos originales, ayuda a dar esa sensación “peliculera”) llena de intriga y emoción, pero sin olvidar una trama compleja, cruda e inteligente, ni la psicología de los personajes, como no. Todo ello perfectamente combinado con un bellísimo dibujo (por parte tanto de Biukovic como por Pulido).
Sin duda mas series Vertigo que nadie debería perderse.
5 cm por segundo de Makoto Shinkai y Yukiko Seike (Manga). 5/10
Basado en la película de animación homónima, este manga se centra en la vida de dos jóvenes japoneses y los cambios vitales que experimenta su relación durante dos décadas. Desde que se conocieron en primaria hasta sus primeros años en la edad adulta, las vidas de ambos sufren cambios que dejarán huella y cambiarán el devenir de su existencia
Decepcionante adaptación al manga de una de mis películas de animación favoritas, y es que la sensibilidad y belleza narrativa y visual de Makoto Shinkai, uno de los mejores directores de animación de la actualidad, es muy difícil de plasmar y eso que Yukiko Seike dispone de mas "tiempo" para narra, desarrollar y profundizar la historia y los personajes, pero solo consigue como resultado un artificiosa y convencional historia romántica, mientras que a manos de Shinkai era real y conmovedora.
Daredevil Redención de David Hine y Michael Gaydos (Comic Marvel). 9/10
Ahora que esta de moda el diablo rojo de la cocina del infierno por la serie de Netflix, que mejor que recuperar una reseña del superheroe Marvel, y en concreto la etapa la miniserie (publicada en un solo tomo en España) de David Hine y Michael Gaydos llamada "Daredevil Redención", aunque podría llamar Matt Murdock. Redencion, porque la aparición de Daredevil es esporádica y casi sin importancia.
David Hine, el guionista de esta miniserie, nos introduce dentro de esta trágica historia, donde Murdock se vera envuelto en una oscura historia de corrupción, prejuicios y odio. Una historia basada en un hecho real (volviéndonos a recordar que muchas veces la realidad supera a la ficción) y que introduce perfectamente hechos reales dentro del mundo de fantasía del Universo Marvel y en concreto el del personaje de Daredevil.
Los sucesos reales ocurrieron (y ocurren en la ficción) en un pueblo del sur de Estados Unidos, donde fueron encontrados muertos y mutilados tres niños de ocho años (en el comic en este caso un niño de nueve años). Y donde se incrimino sin pruebas suficientes a tres jóvenes basándose sobre todo en su aspecto (vestían de negro) y sus aficiones (leían novelas de terror).
Pero en este comic, no solo se hace una mirada crítica al sistema judicial norteamericano (no solo a los fallos de este sistema, sino a un sistema que permite la existencia de condenas tan "primitivas" como la de la muerte) sino, también, a la sociedad de la América profunda, que ya hemos visto reflejada en mas de una ocasión en películas, series, libros …. Una comunidad conservadora, religiosa, “ignorante”, hipócrita,..
En resumen un excelente comic que no solo entretiene sino invitan a la reflexión en un tema tan dramático y duro.
La misma diferencia y otras historias de Derek Kirk Kim (Comic Indie). 8/10
Nancy y Simon son dos jóvenes amigos. Un día deciden contarse una historia personal que han sido incapaces de asumir. Estas confidencias los llevarán a hacer un viaje que les permitirá reconsiderar su forma de enfocar la relación con los demás y enfrentarse a sus pequeñas cobardías. Historia iniciática sobre el paso a la edad adulta.
La misma diferencia es la primera obra de Derek Kirk Kim, un joven autor rebosante de talento y unánimemente alabado por sus pares y por la crítica con motivo de la publicación de esta obra.
"La misma diferencia y otras historias" es un de esos comics sencillos; con una conmovedora historia aunque ya vista, (unos jóvenes que intenta encontrar su lugar en el mundo) repleta de diálogos ingeniosos, sarcásticos y penetrantes; pero que esta tan bien llevada que disfrutas y lo encuentras tan fresca como la primera vez que leístes una historia como esta. Y como no, esta perfectamente acompañada con un hermoso y realista dibujo.
Hakuko Maru es el nombre del pesquero que surca las gélidas y peligrosas aguas de la península rusa de Kamchatka, seguido siempre de cerca por una escolta de la Armada Japonesa. A bordo viajan los encargados de capturar y enlatar cangrejos, trabajadores desesperados y explotados hasta límites insospechables por un cruel patrón.
Adaptación al manga de la novela escrita por Takiji Kobayashi en 1929, que relato de una rebelión a bordo que representa la más explícita aportación japonesa a la crítica del capitalismo. Leí hace unos 5 años la novela original publicada en España por "Ático de Libros", y era un magnifico y potente discurso comunista y de protesta proletaria, por desgracia, el manga pierde todo el discurso y fuerza, ademas de contar con un apartado gráfico muy deficiente.
Kanikosen de Go Fujio y Takiji Kobayashi (Manga). 5/10
Hakuko Maru es el nombre del pesquero que surca las gélidas y peligrosas aguas de la península rusa de Kamchatka, seguido siempre de cerca por una escolta de la Armada Japonesa. A bordo viajan los encargados de capturar y enlatar cangrejos, trabajadores desesperados y explotados hasta límites insospechables por un cruel patrón.
Adaptación al manga de la novela escrita por Takiji Kobayashi en 1929, que relato de una rebelión a bordo que representa la más explícita aportación japonesa a la crítica del capitalismo. Leí hace unos 5 años la novela original publicada en España por "Ático de Libros", y era un magnifico y potente discurso comunista y de protesta proletaria, por desgracia, el manga pierde todo el discurso y fuerza, ademas de contar con un apartado gráfico muy deficiente.
