ORGULLO Y PREJUICIO. Miniserie de la BBC.

Esta miniserie de 1995 de la BBC y A&E equitativamente distribuida en seis capítulos es considerada como la mejor adaptación hasta la fecha del libro de Jane Austen.
Pero también sirvió para que toda Inglaterra y medio mundo se enamorara de Mr. Darcy interpretado por el galan Colin Firth. Sin olvidarnos de El Diario de Bridget Jones esa adaptación moderna o homenaje como se quiera llamar, primero en forma de libro, y después de película, en la que repetía ni más ni menos que Colin Firth (que quizá se dio a conocer con la miniserie pero fue con esta película con la que salto a la fama).

Tengo que reconocer, y me avergüenzo de ello, que nunca he leído un libro de esta, por lo que parece, excelente y “moderna” escritora, y eso que Sentido y Sensibilidad de Ang Lee, es una de mis películas favoritas, pero espero, y pronto, remediarlo.

Jane Austen puede que se le pueda catalogar como una de las creadora de la comedia romántica sofisticada y contemporánea, pero es más que eso. Una mujer adelantada a su tiempo que escribía sobre mujeres fuertes, inteligentes, mordaces, y de carácter (como ella misma)en una época tan cerrada.
En sus historias, aunque quizá un tanto repetitivas en su esquema, los protagonistas son las emociones contenidas, amores y sentimientos inconfesados o por descubrir, obstáculos en las relaciones que parecen insuperables, tensión dramática, romántica o sexual, ……. Todo ello con un punzante sentido del humor muy ingles y una personal visión del mundo de su época, acompañado con personajes llenos de riqueza y personalidad y paisajes lujosos y bellos.

Inglaterra, finales del siglo XVIII. El matrimonio Bennet vive con sus cinco hijas, entre las que destaca la mayor, la bella Jane, Lizzie, de fuerte temperamento, y la menor, Lydia, que desea ante todo un marido. Cuando un soltero rico y su círculo de sofisticados amigos se instalan en una mansión vecina para pasar el verano, las Bennett se entusiasman con la posibilidad de nuevos pretendientes. Lizzie conoce a uno de ellos el apuesto y elegante Sr. Darcy, pero su primera impresión es que es orgulloso y arrogante, confirmándolo en sus diversos encuentros, pero del amor a odio hay dos pasos.

Esta versión dirigida por Simon Langton, y adaptada por Andrew Davies, está protagonizada por Jennifer Ehle y Colin Firth, en la que están soberbios (al igual que sus secundarios), no creo que vuelva a ver de buenos ojos nunca más otra adaptación de la obra. Pero no solo por separado sino en conjunto, su relación se desarrolla con naturalidad e inteligencia, dando pie a una relación entre dos enamorados cargada de electricidad y erotismo desde el primer instante, a pesar de su supuesto odio inicial y que ni siquiera se besen en toda la historia (bueno al final si). Viven una tensa relación que va surgiendo plagada de malentendidos y desencuentros, y que evoluciona y madura hasta darse cuenta de sus orgullos y prejuicios, de sus errores, y reconocer, aceptar y expresar sus auténticos sentimiento.

La ambientación, dentro de lo que cabe (época y libertades en realización por parte de la cadena), está hecha con mucho esmero y de forma detallada, lo que le da aun mayor encanto, exquisitez y veracidad a la serie que según se dice, es una adaptación muy fiel a la original.

Si en los noventa hubo un auge de la autora, con esta y mas adaptaciones de la autora tanto en cine como televisión, quizá en estos años puede que vuelva ser, gracias entre otras cosas (a parte de que las obras de esta autoras son perdurables), al éxito de la adaptación cinematográfica del año pasado de Joe Wright con Keira Knightley (que no llega ni a la suela de los zapatos de esta versión, e todos los sentido, pero sobretodo en interpretativos) y futuras adaptaciones o conmemorativas para cine y televisión (La joven Jane Austen, una nueva adaptación de Clerkenwell Films para ITV de Persuasión , también para esa misma cadena se hizo el año pasado una nueva de Mansfield Park , The Jane Austen Book Club, ….)


Puntuación 9/10

Cine chino, breve mirada histórica.

El cine chino es una de nuestras cuentas pendientes, por ello cuando apareció el año pasado en el mercado el libro "Cine chino, breve mirada histórica" de Miguel Sazatornil y María Cruz Alonso, pasó rápidamente a nuestro listado de lecturas imprescindibles.

El cine chino ha despertado en los últimos años y ya ha alcanzado prestigio y fama mundiales. El cine oficialmente nació en 1895, pero en China ya se producía y exhibía en un espectáculo de variedades en el Shangái de 1896, realizándose la primera película completa de media hora de duración en 1905. El cine, o las sombras eléctricas como las llamaban, se desarrolló de una manera espectacular desde esa fecha, disfrutando en la década de los treinta de una auténtica Edad de Oro, evolución que se truncó por los acontecimientos bélicos de los cuarenta. Con la República Popular China, el cine local se dividió en tres ramas, la de Hong Kong, la de Taiwán y la del continente, que desarrollaron sus estilos y géneros de forma independiente. Su final dio paso a un género llamado «los dramas de las cicatrices» y abrió el camino a la Quinta Generación, retornando el cine a sus características de entretenimiento y arte, con una producción en una línea más urbana, individualista y antirromántica en las obras de la Sexta Generación, de raíces cuasi clandestinas. Actualmente, una Séptima Generación de realizadores está en su apogeo con grandes producciones.

"Cine chino, breve mirada histórica" ha resultado ser una lectura muy interesante e instructiva, con un lenguaje sencillo nada académico, algo de agradecer que la hace muy ligera.

En tan solo 150 paginas (más otras 50 de entrevistas a varios directores) este libro consigue resumir la larga, evolutiva e histórica cinematografía china, así como nos introduce alguna breve referencia a la hongkonesa y taiwanesa, por medio de su evolución a lo largo de los años, muy acorde con la convulsa historia del país, así como de las diferentes generaciones de directores.

El libro es bastante objetivo y no se centra en solo un género o tipo de cine, por ello estamos ante un libro más histórico que crítico, se hace hincapié en aquellas películas y autores que han marcado la historia del cine chino, que han destacado por su talento o su éxito, tanto las que han abierto el cine chino al mercado internacional, como simplemente las que han marcado el mercado nacional. Aunque es verdad que hacia su final profundiza más en el "cine de autor", todo sea dicho, el que más sale y se ve en occidente por medio de festivales de renombre.

Aparte de los interesantes orígenes e inicios del cine en el gigante asiático, en este libro se nos habla de la censura, del cine propagandístico y el reivindicativo y crítico, la cuota de pantalla (prohibición de la exhibición del cine internacional en China), y de diversos directores y películas imprescindibles o que han marcado la historia del cine Chino, para descubrir o re-descubrirlo.

Las últimas páginas se reservan para diversas entrevistas a directores chinos, en su mayoría de la sexta generación, una buena manera de acabar este recomendable y curioso libro, que en poquitas páginas consigue ser didáctico a la vez que dejarnos con una buena lista de películas imprescindibles.

Battle Royale. Película.

Una de las películas japonesas contemporáneas más taquilleras, más notorias y más famosas entre el publico occidental es "Battle Royale", que rápidamente se convirtió en un film de culto. Esto se debió tanto por su violencia y su mensaje de rebeldía juvenil, como por su factura técnica y su guión memorable, fascinante y lleno de humor negro, además de esas presencia icónica de Takeshi Kitano. La película estaba por supuesto basada en la reconocida novela de Koushun Takami.

Con algunas diferencias con respecto a la obra original, tanto en cuanto a historia como a mensaje, y menos tiempo para el desarrollo de personajes, la película nos sitúa en un Japón imaginario con altas cifras de desempleo, violencia y protestas juveniles. El gobierno responde estableciendo la Ley BR (Battle Royale), en la que se selecciona a una clase de estudiante de secundaria para participar en un macabro juego, en el que se ven obligados a competir entre sí por su supervivencia, hasta que solo sobreviva uno de ellos. 

De los cuarenta y dos estudiantes que se ven obligados a participar en este cruel juego, la película se centra principalmente en tres de ellos, Shuya y Noriko, compañero y amigos de clase, y Shôgo, un estudiante transferido especialmente para la competición.

 

 

El veterano director Kinji Fukasaku, especialmente conocido por sus films de yakuzas de los años 70, crea audazmente  una convincente e inquietante película repleta de violencia, muerte y desesperación. Una aterradora película distópica con un ritmo trepidante, que se ve complementada con humor negro y absurdo, acción y suspense, y un buen número de momentos melodramáticos. 

La película va mas allá de la violencia gratuita si nos adentramos en la historia, y es que se profundiza en la psique de la juventud japonesa (y en general), en sus inquietudes, inseguridades y sentimientos, además de hacernos una sutil mirada crítica a la sociedad y educación, y un estudio de la conducción humana. 

Cada estudiante lucha por sus propios intereses, aunque la mayoría por su simple instinto de sobrevivir o miedo, también hay los que lo hacen por amor, desinterés o locura, representándose a lo largo de la historia de manera bastante comprensible. 

Hay mucho más debajo de lo superficial, de esos locos tiroteos, chorros y chorros de sangre, apuñalamientos, explosiones, desmembramientos... se cuestiona la sociedad y la política pasada, presente y futura de cualquier país, que no es capaz de mirarse a si mismo para buscar a culpables, antes de criminalizar al inocente, en esta ocasión a una enfadada y violenta juventud. 

Este futuro distópico de "Battle Royale" es una metáfora, un reflejo del Japón de los 1990, cuando estalló la burbuja económica del país, cuando la economía y sociedad japonesa se derrumbó, una situación que por desgracia también se puede trasladar a los tiempos actuales en nuestro país y diversos países en estado de crisis. 

 

 

La película cuenta con un reparto lógicamente juvenil, lleno de unos jóvenes actores que muestran la suficiente carga emocional que requiere sus papeles. La mayoría de ellos acabarían destacando y ahora son nombres frecuentes (y algunos de ellos de gran éxito y/o reconocimiento) dentro del panorama cinematográfico japonés, como Chiaki Kuriyama, Tatsuya Fujiwara, Aki Maeda, Taro Yamamoto, Kou Shibasaki, Masanobu Ando, Sousuke Takaoka y Takashi Tsukamoto.

Takeshi Kitano tiene un papel destacable en la película, como profesor hastiado y frustrado de la indiferencia y criminalidad de la juventud, que pierde la cordura y se convierte en un auténtico loco con mucha mala leche. Su presencia contribuyó sin duda en convertir a este film aun más en una obra de culto. 

"Battle Royale" es una película intensa y cargada de emociones, una película provocadora que va mas allá de la polémica, y detrás de ese entretenimiento puro y sin adulterar que es, se nos invita al diálogo. Una brutal obra de culto, que no solo no envejece sino que cada vez que la re-visionamos encontramos nuevos matices a reflexionar.

Puntuación 8/10

NonNonBa de Shigery Mizuki

NonNonBa es uno de los mejores mangas y comics que he podido leer en mi vida, un entrañable y profundo comic sobre la infancia de mítico mangaka Shigery Mizuki creador de Gegege No Kitaro, que de forma más o menos autobiográfica y a medio camino entre la realidad y la fantasía, retorna a su pasado, a su infancia ensoñadora.


Mizuki por medio de este manga nos hace saber de dónde viene su pasión por el manga y los yokai, y es que no solo desde pequeño tenía una imaginación desbordada, sino que en su infancia (y su vida) han pasado diversas personas que le han hecho ser como es, en especial NonNonBa una anciana supersticiosa que le descubre este mundo de seres sobrenaturales, y sus padres que le han apoyado desde pequeño en su afición y vocación artística.
Nuestro joven protagonista no solo ira descubriendo fantasmas y espíritus ancestrales, sino que ira madurando, encontrando su lugar en el mundo y tomando decidimos importantes en su vida, gracias a sus experiencias en la vida, de las que descubrirá el primer amor, la amistad, los problemas sociales y familiares, ……Todo ello de forma muy inocente y simpática, desde el punto de vista de un niño ingenuo e imaginativo.


NonNonBa es algo más que una autobiografía, y esto es gracias a la mezcla de lo cotidiano con lo fantástico (con los por los yokai que conviven a alrededor de los personajes), un contraste potenciado por el dibujo que compagina realistas y detallados fondos con personajes caricaturescos y fantásticos (los yokai), y por esa mirada (siempre amable) a la sociedad de la época que se hace y que vive entre la miseria y la inocencia.


Astiberri nos trae una edición exquisita para un sorprendente manga, una lectura fascinante, ligera, muy agradable y emotiva, aun mas para aquellos que conócenos Gegege No Kitaro, ya que podemos encontrar conexiones entre esta obra autobiografía y su famosa serie, como por ejemplo que un joven Mizuki es fácilmente identificable con el protagonista de la extensa obra.




Puntuación 9.5/10

Aventuras de un vividor de Errol Flynn

Coincidiendo con el centenario del nacimiento de una de las encantadoras estrellas de Hollywood (y una de mis favorita de los clásicos), la editorial T&B Editores publico su autobiografía Aventuras de un vividor. Cincuenta años más tarde de su publicación original (1959) nos llega por primera vez en castellano este divertido y entretenido libro, al que le falta una buena corrección.

Algunos dicen que Errol Flynn lo tuvo todo pero no supo aprovecharlo, pero aunque es verdad que acabo sus días en un barco en la costa de Palma Mallorca con una botella de Vodka como único acompañante, después de leer este libro es difícil de dar por validas estas palabras.

Durante más de 300 páginas Flynn, con un tono sincero, irónico y sensible, nos narra su tumultuosa vida y sus diferentes facetas de su personalidad y vida, una vida muy completa más compleja, interesante y fascinante que sus propias películas.

Nos comienza la historia con un prologo del estado en donde se encontraba cuando empezó a escribir sus menorías, la ruina económica, física y mentalmente aunque parece ser que vaya a recuperarse tras su retorno al cine; a partir de ahí cronológicamente nos cuenta su juventud aventurera, su vida y esplendor en Hollywood con los pertinente ligues y peleas sobretodo con Jack Warner, su polémico episodios de la acusación de violación estatuaria y como esto cambia su vida radicalmente y le deja hecho polvo, y acabando retornando a su estado de “deterioro”.


La primera parte del libro es toda una aventura, el joven Flynn se escapa de casa (su familia y su relación con ella es de lo más peculiar) con tan solo 17 años, y aunque antes ya se ha metido en más de un lio es aquí cuando empieza sus correrías de verdad, jugador, ladrón, estafador, comerciante, buscador de oro, director de plantaciones, ….. De todo en su corta vida hizo y de todo vivió, antes de que a los veinte pocos se trasladara a los teatros de Inglaterra y luego Hollywood, donde quizá, si, encontró la fama y fortuna que tanto deseaba y que le llevo al estrellato, pero también le aporto mucha infelicidad.

En Hollywood donde fue vendido como un irlandés más (cuando para empezar era Australiano), olvidando de mencionar sus perrerías de juventud, es donde encontramos la parte más glamurosa del libro, lleno de anécdotas y chismorreos de lo más divertidos, pero también es la parte donde empieza a mostrarse más reflexivo.
Flynn ese amoral caballero llega para comerse el mundo pero se encuentra con una vida más dura que la de la selva, con personas y personajes más duros que tratar que esos cocodrilos a los que se enfrento de joven.
No narra su vida amorosa (sexual) donde tuvo que tratar con todo tipo de mujeres; sus amistades con diversos personajes no solo de Hollywood; sus continuas peleas y diferencias con Jack Warner al que a pesar de todo admira y considera un amigo, y también con Michael Curtiz y alguna que otra estrella; sus encuentros con la prensa que le catalogaron de vividor y de despreocupado y es que aunque cierta esta fama, como el mismo dice ha sido un hombre que ha llorado y mucho; su impotencia ante la imposición del estudio a sus continuos papeles de espadachín y aventurero que lo encanillarlo de por vida cuando él quería demostrar que podía hacer Shakespeare, …..
Pero también su estancia en España durante la guerra civil y su episodio de vida más polémico y doloroso, el de la acusación de violación estatuaria (sexo consentido con menores). Todo un capítulo dedicado a este suceso (desde su punto de vista claro está) del que sale muy afectado emocionalmente, y que prescinde de dramatismo y de sensacionalismo que podría haber dado un tema como este en manos de otro autor.

La ultima parte del libro Flynn, aun afectado por las acusaciones, decide huir a Europa y su paraíso jamaicano, y empezar una nueva vida, en busca de la paz y las respuestas de la vida, aunque es aquí donde empieza su declive y sus problemas económicos.


Esta ha sido mi primera incursión a una biografía y no he podido empezar mejor, ya que este libro es de lo mas ligero y entretenido, y aunque se le echa en falta más y más episodios de la vidade Flynn, para nuestra satisfacción contamos con sus películas para quitarnos el gusanillo de continuar con las aventuras de este vividor.

Es verdad que muchos de los rumores y leyendas urbanas que se cuentan de él, esté las desmiente o confirma o las cuenta a su manera, pero aun hay muchas otras que ni comenta, por lo que al igual que se ha saltado muchos episodios de su vida, se puede considerar no del todo fidedigna esta autobiografía (como todas).
Aun así cada cual que lea y se crea lo que quiera, pero hay que admitir que da muy bien el pego esta, y nos sorprende la sinceridad con la que nos narra los episodios más oscuros y duros de su vida, tanto como todos los demás defectos y malas elecciones de su persona y vida.


Puntuación 9/10

300 de Frank Miller

300. EL COMIC

300 fue uno de los primeros comic fuera de lo superheroico que recuerdo haberme leído, y sino recuerdo mal, el primero de Frank Miller (entre tarde en los comic). Me impacto sobretodo, y es por lo que destacaría mas que nada la obra, el dibujo (a mi me encanta el estilo de Miller) y el color (su artífice Lynn Varley), que hacen de la obra una maravilla visual; pero mas que el dibujo en si, por la composición de la paginas, utilizando planos, encuadres, claroscuros, ..... que me parecían imposibles de ver en un comic.Pero todo ello se quedaría como un bellísimo pero simple artificio que serviría para maravillarnos, sino fuera que con ello nos refuerza lo que nos esta contando, e incluso define mejor los hechos, situaciones y personajes con el dibujo que con propios los diálogos, monólogos, narraciones o descripciones.

La historia que nos cuenta a simple vista es simple, una historia de batallas constantes, pero en el fondo esconde algo mas, un historia de honor, amor y libertades, de gente que aunque le criaron para la guerra no van ella por deseo, sino por obligación, porque o se protegen o serán arrasados y esclavizados, aunque esto les lleve probablemente a una muerte segura, pero a pesar que si hay que morir que sea por sus ideales y mostrando su valor. Todo esto se nos narra desde el punto de vista de los espartanos y sobretodo del rey Leonidas (este nuestra poca confianza en ganar y salir con vida pero su deber es estar ahí), hombres “duros” forjados para la batalla desde niños, por lo que los exageraciones de Miller en cuanto a la violencia, la narración y los diálogos conectan de manera sorprendente y brutal.

El resultado de este comic es asombroso y provocativo, y no me lo puedo imaginar (ni quiero imaginármelo) dibujado y guionizado por diferentes personas, no solo me refiero diferentes a Miller, sino que es difícil (no imposible) historia y dibujo ajustar de una manera perfecta , y de esta manera se hace a la perfección.


Puntuacion 8/10

Matar al marido, de Li Ang.

"Matar al Marido" de Li Ang es una dura novela, que nos cuenta la dramática historia de sufrimiento y dolor de una mujer pobre en el Taiwan en la década de los 30, que es maltratada y violada todos los días por su sádico marido. Por si fuera poco las habladurías le persiguen desde su nacimiento, y es que su madre (y por tanto también ella) fue repudiada por su familia y la sociedad al haber sido violada. 

Esta novela está basada en hechos reales, concretamente el asesinato perpetrado por la mujer que pierde la cordura, a la que se le acusa no solo del asesinato sino de tener un amante, ya que la sociedad es incapaz de entender todo el sufrimiento por el que ha pasado.

"Matar al Marido" describe el insoportable calvario por el que pasó esta mujer, despreciada por la sociedad, empujada a un matrimonio indeseado y objeto de vejaciones y maltratos constantes por parte de su violento marido. 

Esta obra no solo sirve como una lectura que profundiza en el trasfondo psicológico de los personajes, tanto de las victimas como de los verdugos, sino que nos refleja la sociedad y las costumbres de la época en la que la mujer tiene que vivir eternamente a merced de la familia y/o el marido, a pesar del sufrimiento. 

Refleja una sociedad cruel, machista y ultra-conservadora que se muestra pasiva y tolerante ante la violencia y maltrato de la mujer, algo que por desgracia no hemos dejado tan atrás como quisiéramos. 

Como he comentado esta novela, editada en nuestro país por el sello especializado en literatura asiático Chindia de la Editorial Plataforma, profundiza en la psicología de los personajes y no solo de la victima que a duras penas sobrevive día tras día, sino del maltratador, un hombre repulsivo al que le excita matar animales y tratar brutalmente a su mujer.

A lo largo de la historia se nos muestra como es, un monstruo, al que solo se le puede ver en una ocasión su cara más humana en toda la historia, pero sin llegar a despertar simpatía, en el momento en que se nos narra como llegó al matadero donde trabaja por primera vez, y como este trabajo le convirtió en un ser frío y cruel.

La autora describe de manera muy detallada y realista los malos tratos sufridos por la protagonista, y la vida sin sentido que llevaba a merced  no solo su depravado marido, sino de una sociedad que la desprecia por ser mujer y por su pasado. 

Por ello, aunque se trata de una novela de muy buenas cualidades literarias, y es una lectura sencilla y rápida, no es para todos los públicos, es macabra, desagradable y atroz. La desdicha y el calvario personal que sufre nuestra protagonista y que nos describe la novela son espeluznantes, dejando una huella profunda al lector que queda emocionado y frustrado a partes iguales. 

Puntuación: 7/10

Pescador Nocturno de R. Kikuo Jonson

Loren es un adolescente que vive con su padre en Hawaii. Es un ambiente totalmente paradisíaco, pero él esta en esas edad en que parece que todo el mundo esta en tu contra, que el mundo se va a derrumbar para siempre.....sus notas empiezan a bajar, intenta pasar el menor tiempo posible con su padre, su mejor amigo se mete en la marihuana y él le sigue por no perderle como amigo, se mezclan con malas compañías y ...
El primerizo R. Kikuo Jonson (de origen hawaiano), hace un retrato de la adolescencia, excepcional, sin artificios, ni moralinas, todo con mucha naturalidad y realismo. No juzga a los protagonistas, en ningún momento, solo nos presenta unos hechos que nosotros debemos juzgar por nosotros mismos. Nos presenta unos sucesos con los que de alguna u otra manera nos vamos a identificar; la amistad de juventud que se quiebran, las turbulentas relaciones familiares, el inconformismo y rebeldía de la edad, ....... Nos presenta un personaje adolescente de carne y hueso, con sus acciones inmaduras, a ese medio camino que no es un niño ni es un hombre, de una manera muy respetuosa; no nos muestra adolescentes descerebrados, sino personas que aún no han encontrado su rumbo, que lo están decidiendo, con sus acciones diarias quien quieren ser, aunque a veces no se den cuenta de ello.

Aunque el comic gira en torno, sobretodo, a la aproximación por primera vez, del joven protagonista, a las drogas. Sin duda, es una excusa, como cualquier otra, de presentar el cambio de la adolescencia a la madurez del nuestro protagonista, es un elemento más en la historia que está mas bien centrada en la amistad entre el protagonista y su mejor amigo, y como uno se va distanciando, casi sin darse cuenta de alguien que parece inseparable.

Es un comic que ha pasado muy desapercibido en nuestro país, no es que tenga la repercusión ni la grandeza de otras grandes novelas graficas, como Blankets, ni creo que vayan a rodar una película basando en ella, pero es un comic realmente muy bien hecho, una lectura muy emotiva y melancólica; que se complementa a la perfección con un dibujo, del propio Jonson, muy expresivo y realista.

Puntuacion 7.5/10

Villain (El hombre que quiso matarme). Película.

Después de la mucho más tranquillara "Hula Girls", el director  Sang il-lee volvia a la dirección esta vez a un trabajo más duro y mucho más profundo, un drama con un asesinato de por medio (basado en una exitosa novela de Shuichi Yoshida, del mismo nombre, y traducida a España como El Hombre que quiso matarme) , en el que reflexiona sobre la soledad, las apariencias, y sobre como las circunstancias pueden llevarnos a los lugares que menos sospechamos.

Yuichi vive con sus abuelos, de los que se ha de encargar en un pequeño pueblo costero de Nagasaki. Solitario por naturaleza,apenas tiene contactos con una chica a la que conoció a traves de una web. En una noche en que tenían una cita, la chica le deja plantado para salir con un universitario ricachón, así que les sigue en su coche.
A la mañana siguiente la chica aparece muerta en una cuneta, siendo el primer sospechoso el niño rico. Yuichi intenta seguir adelante con su rutina diaria aunque la policía también comienza a sospechar de él, y conoce a otra chica a través de la misma web.

Sang Il-lee ha conseguido con esta su película más compleja, y más profunda, tocando temas como la propia condición humana, y lo peor de ella. Esta no es sólo una história sobre un asesinato, partiendo del crimen, del cadáver encontrado en la cuneta, vemos las diferentes reacciones que provoca en las personas cercanas a la victima, en los implicados y en la gente que rodea a estos.

El protagonista es Yoichi, al que interpreta con intensidad y austeridad Satoshi Tsumabuki, pero su trama tiene tanto valor como las demás, en ese sentido la película intenta tener una mirada mucho más global. Su personaje, traumatizado por haber crecido sin madre, es incapaz de relacionarse con nadie, sólo se siente seguro en su coche.


También seguimos al destrozado padre de la victima, con un trabajo colosal de Akira Emoto y a su mujer Yosiko Miyazaki, que han de seguir adelante sintiendo la rabia de haber perdido a su hija y la culpa por no haberla protegido lo suficiente. Su parte me parece la más emocionante de la película.
Por otro lado esta el niño rico al que interpreta Masaki Okada, que responde al miedo con cinismo y fanfarronería, pero que necesita la complacencia de sus superficiales amigos para sentirse seguro. Su personaje es despreciable y Okada hace en eso un trabajo magnifico.
Y no nos olvidemos a la victima, a la que interpreta Hikari Matsushima, en otro papel mucho más pequeño de lo habitual, pero en su linea estelar.

Pero creo que la mejor interpretación de este film lleno de excelentes interpretaciones, no en vano todos los premios que se ha llevado han sido para sus actores, es la de Eri Fukatsu, como la tímida y necesitada de cariño dependienta de una tienda que cruza su camino con Yoichi, y que a pesar de todo no puede dejar de estar a su lado. La actriz es capaz de dotar a su personaje de crudeza, ternura, y una sensibilidad espectacular.

El director hace un trabajo magnifico podríamos decir en la construcción y deconstrucción de los personajes: en la primera parte de la película todo parece muy claro, quienes son los "buenos" y quienes los "malos", la acción se va desarrollando con muchos flashbacks rellenando lo que el espectador no sabe, y añadiendo las mismas escenas pero desde el punto de vista de otros personajes.
Pero poco a poco van apareciendo los "grises", todo no es lo que parece y los "buenos" ya no son tan "buenos", y los "malos" ya no son tan "malos", y cualquiera, en un momento determinado, puede perder los estribos y cometer una locura; no es una justificación, es una realidad del carácter humano.
A partir de ahí la acción ya se desarrolla de manera lineal, intercalando las tramas de los distintos personajes, pero ya sin la necesidad de jugar a "quien es el culpable", centrándose en los propios dramas personales de cada personaje, su soledad y su manera de lidiar con las distintas circunstancias e inseguridades.

Igual que en varias películas que hemos visto recientemente, se vuelven a ver los metodos agresivos y opresivos de los medios de comunicación que cubren el caso, y su influencia en los familiares, a los que atacan y culpan como jueces y ejecutores.
En este caso para mayor escarnio el personaje que sufre más sus ataques es la abuela de Yuichi, un a mujer que sufre por todas partes, con un marido gravemente enfermo, una hija de la que no quiere saber nada, y su nieto buscado por la policía, a la que encima le tima un médico que, de nuevo, no es lo que parece.
Kirin Kiki, la eterna abuela del cine nipón, también consiguió premio con su interpretación como abuela coraje, muy merecidamente.

Coincidencias, esta película ha tenido que coincidir en el tiempo con otra mirada hacia la maldad del ser humano como "Confessions" de Tetsuya Nakashima, con la que no habría que compararla, puesto que aunque el punto de partida es parecido, las consecuencias de un crimen, los caminos que eligen son bien diferentes.
"Villain" (Akunin) tiende más a provocar la reflexión en el espectador y en comentarla después de verla.

Puntuación 8´5/10