La Vida de Calabacín (Autobiografía de un Calabacín). Película

Cuando “La Vida de Calabacín” (como se titulará en España) se llevó el premio a mejor película y el premio del público en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, no fue una sorpresa, pero si lo fue cuando se hizo con el premio en el Festival de San Sebastián a mejor película europea, no porque no sea una película de gran calidad, sino porque competía con grandes nombre ya consagrados, y reconozcámoslo, es una película de animación, algo siempre considerado menor y para niños.

La secuencia inicial de la película es impactante, nuestro protagonista Icare, un niño de nueve años al que todos llaman Calabacín, mata accidentalmente a su madre solitaria, alcohólica y maltratadora. Tras pasar por la gendarmería, es puesto a disposición de asuntos sociales y empieza su vida en el orfanato con otros niños que al igual que él, llevan una carga, han sufrido abusos, maltratos, abandonos,... El período de su adaptación es rápido, y pronto la soledad, el dolor, la intimidación y lo desconocido se convierten en un cómodo y agradable hogar, en un lugar y vida llena de alegrías, esperanza, amor y amistad.

“La Vida de Calabacín” en todo momento sostiene un tono bondadoso y compasivo ante las adversidades, donde se muestra lo bueno y malo de la vida y de la humanidad, donde se muestra un mensaje optimista y esperanzador, donde a pesar de presenta temas muy duros y delicados como el maltrato, los abusos, el abandono, la muerte,...  no cae en el melodrama barato. Un film critico socialmente que nos da una hermosa y mágica lección de amistad, solidaridad y esperanza.

Céline Sciamma es la guionista encargada de adaptar el libro de Gilles París, “Autobiografía de un Calabacín”, y lo hace mejorándolo, condensando a la perfección la agridulce historia pero manteniendo toda su esencia, su mensaje optimista y esperanzador, sus personajes entrañables, ingeniosos y carismáticos perfectamente caracterizados (incluso dotando al personaje de Simón de mayor profundidad y personalidad), y sin perder su sensibilidad y emoción. Incluso Sciamma proporciona mayor complejidad y profundidad a la historia original y  a sus personajes.

La historia está narrada desde el punto de vista de Calabacín, atreves de los ojos de este niño de nueve años, inocente y lleno de optimismo, por lo que la película crea un universo melancólico y mágico, no lo vemos todo negro y oscuro, sino como un mundo lleno de ilusión, ternura y dulzura.

Del resto de compañeros inadaptados perfectamente desarrollados, destaca Simón. Si Calabacín es todo fe, imaginación y colorido, Simón es todo lo contrario, pesimismo y oscuridad, el autoproclamado líder del orfanato, es a menudo el más frustrados por sus circunstancias y su alrededor. Entre todos los chavales se crea unos vínculos muy fuertes que van más allá de la amistad, a falta de una unidad familiar tradicional entre ellos se crea una gran relación personal de amor, lealtad y respeto, y es Simón quien lleva verdaderamente el peso, se comporta como un déspota y es arrogante, pero en el fondo es el hermano mayor de todos los niños, a los que protegerá y les dará ánimos para seguir adelante en esta vida.

La animación de stop-motion de la esta película llena de detalles es su gran punto fuerte, en concreto su estética y su diseño de personajes con enormes y expresivos ojos, con los que vemos el mundo de sus protagonistas. Su director, Claude Barras, quien debuta en el largometraje con esta película tras diversos cortometrajes galardonados, presenta un atractivo apartado visual muy personal y con cierto arte indie.

Puntuación 8/10

Autobiografía de un Calabacín de Gilles Paris

“Autobiografía de un Calabacín” es una novela del escritor francés Gilles Paris que en su día (se publicó originalmente en el 2002) tuvo mucha repercusión en su país, y que este 2016 volvió a las librerías francesas (y de diversos países) gracias al estreno de su adaptación animada de Claude Barras, galardona con numerosos premios en diversos festivales de prestigio (a España llegara a cines en marzo).

Estamos ante una especie de autobiografía de un chaval de 9 años, en su día a día en el orfanato, y sus intercalaciones con los demás niños de este lugar. 

Narra la historia de Icare, apodado Calabacín, un niño de nueve años que vive sólo con su madre alcohólica. Un día mientras está jugando con un arma que ha encontrado en un cajón, Calabacín dispara accidentalmente a su madre, y como él dice, la envía directamente al cielo. Pero este terrible episodio es descrito por el autor desde el punto de vista mágico de los niños y resultará paradójicamente una liberación para Calabacín. Tras este trágico suceso, un policía lleva al niño a un orfanato donde inicia una nueva vida. En el centro de acogida se encuentra con una serie de niños peculiares que responden a su trágico destino con una férrea voluntad de encontrar la felicidad.

“Autobiografía de un Calabacín” es una novela maravillosa, una novela de aprendizaje donde la tragedia se contrarrestar con adorable ingenuidad, sinceridad y alegría, y esto no solo es gracias a sus entrañables y carismáticos personajes (a pesar de estar marcados por la desdicha) perfectamente caracterizados y con personalidades muy distintas, sino por su narrativa. La novela está narrada en primera persona por medio del personaje de Calabacín, por ello, al estar relatada atreves de los ojos de un niño de nueve años, inocente y lleno de optimismo, no lo vemos todo negro y oscuro, sino como un mundo lleno de esperanza, ternura y dulzura 

Pese a que estamos ante una novela que presenta temas muy duros, serios y difíciles de tratar como el maltrato, los abusos, el abandono, la muerte,... esta novela nunca se recrea en el dolor, en el melodrama. No elude la crítica social y de mostrarnos temas delicados pero nos quiere dar una hermosa y mágica lección de amistad, solidaridad y esperanza. Nos muestra lo peor de la naturaleza humana, pero también lo mejor, recalcando esto último.

Aunque Calabacín es el protagonista de este libro y su narrador, podemos encontrar un variopinto de personajes más, de niños que comparte techo penurias y alegrías con él en el orfanato. Personajes perfectamente profundizados a destacar Simón, seguramente el personaje más complejo de todos los mostrados en la historia. Un personaje al que si se le hubiera dado la voz protagonista hubiéramos estado ante una historia totalmente diferente. Si Calabacín es amor, ilusión, entusiasmo y colorido, Simón ve un mundo lleno de oscuridad y pesimismo, lo que lo convierte para los ojos del lector adulto en probablemente el personaje más profundo de la historia. Un personaje que en el film se le da mayor transcendencia, pero, no obstante, en las dos versiones es fundamental para el crecimiento de Calabacín. Simón es un personaje que detrás de toda su rabia, hostilidad y bravuconearía, esconde una niño muy frágil y falto de amor, y que en el fondo hace de hermano mayor de todos y cada uno de los niños del orfanato.

Quizá “Autobiografía de un Calabacín” peque de lectura inocentona en momentos, y tiene pasajes intrascendentes de lo más mundanos y cotidianos que sí, sirven para desarrollar los personajes y sus relaciones, pero también para bajar el ritmo narrativo, pero eso no quiere decir que no estemos ante una gran lectura, y quizá este tono sea necesario para este tipo de historias, por lo menos esa es la intención de su escritor, darnos una historia llena de esperanza y optimismo.

A mi parecer  su versión cinematográfica “La Vida de Calabacín” es mucho más interesante y mejor que su original, por su vistosa animación y por condensar la trama en solo una hora y vente minutos a la perfección, sin perder nada de contenido y mensaje, y añadiéndole aún más profundidad.

Puntuación 7/10

La Visión 1. Visiones del futuro

Estamos ante el primer tomo de esta nueva serie protagonizada por el Vengador, La Visión, a cargo de Tom King, Gabriel Hernandez Walta y Jordie Bellaire que gira en torno a el significado de ser humano.

Una serie que deja la faceta superheroica del personaje sintético en un segundisimo plano, para adentrarse, como si de una historia salida de la mente de Isaac Asimov se tratara, en su vida privada, en su vida familiar y el constante conflicto emocional de todos ellos (también sintéticos) con el mundo humano que los rodea, un mundo y una humanidad que no llegan a comprender e intentan imitar y conocer.

Se centra en lo cotidiano y rutinario de la vida familiar, así como en los esfuerzos de esta familia robótica por aparentar humanidad e incluso encontrarla, que para más inri se trasladan a una zona residencial estadounidense, a esos barrios falsamente ideales de aparente bienestar y paz, cuando en realidad están rodeados de mentiras, secretos, infelicidad, apariencias, rechazo, desconfianza, miedo, odio,… que sirven como retrato social.

La soñada vida idílica y perfecta de La Visión, es más parecida a la humana de lo que hubiera deseada. Mientras él se va a trabajar, hacer su vida de superheroe, su familia se queda en casa. La "mujer perfecta" se queda en casa, pasando los días aburrida, infeliz y ocultando secretos y mentiras, y los hijos pasan por la compleja etapa de adolescencia, unido al sufrimiento de rechazo vecinal y en el instituto. Todo ello desencadena frustración y depresión en la familia, que en una familia normal y humana, ya sería sinónimo de peligrosidad en la paz y felicidad familiar, en la unidad familiar y en la psiquique de cada uno de ellos, pero en esta formada por robots poderosos, la amenaza es mayor. 

"La Visión 1. Visiones del futuro" es una historia de ciencia ficción posthumanista y de costumbrismo, todo ello acompañado por una atmósfera de terror psicológico perturbadora y sórdida, y un toque de filosofía, de crítica social y de humor negro inteligente y brutal.

Si Tom King nos proporciona una magnifica historia y personajes, el artista español, Gabriel Hernández Walta no se queda atrás con sus dibujos, tanto en el diseño de personajes y la representación de sus emociones, sino por su recursos visuales, sus composiciones de viñetas y su construcción del entorno (la ambientación y atmósfera) en que se desenvuelven los personajes y se desarrolla la historia. Jordie Bellaire es la colorista de la serie, que también destaca sobradamente.

"La Visión 1. Visiones del futuro" es un primer tomo fascinante y sorprendente, de una serie contemporánea que puede que se vaya a convertir en una imprescindible, como lo demuestras las buenas críticas unánimes y las diversas nominaciones que posee a los premios más destacados de Estados Unidos y mundialmente.

Aunque nos adentremos por primera vez al personaje de La Visión este comic puede leerse sin ningún problema de seguimiento, de conocer las enrevesadas continuidades del personaje y el universo Marvel. Por su calidad y por salirse del tópico superheroico, es ideal para atraer a nuevos y escépticos lectores del personaje y del género, y apasionar a los más veteranos y expertos, por su frescura también.

Puntuación 9/10

LILI de Wee Dee Tan

Los libros ilustrados, los cuentos están destinados principalmente para los mas pequeños de la casa, pero nos podemos encontrar libros ilustrados que no tienen nada que envidiar a la novela, y no solo me refiero a los llamados "cuentos para adultos", sino los que son para todos los públicos. Dentro de su a primera vista sencillez y simpleza, algunos de ellos logran trasmitirnos una historia en pocas paginas, y llegan emocionarnos tanto con sus atractivas, imaginativas y llamativas imágenes como por sus textos, llenos de poesía, y profundos y complejos mensajes. 

"Lili" de Wee Dee Tan es uno de estos, un libro ilustrado de gran calidad que maravilla y conmueve con su bello y poético canto a la diversidad, y con sus ilustraciones minimalistas preciosas y genuinas.

Una vez, en un pueblo, vivía una niña normal que se llamaba Lili. Bueno, era normal excepto por una cosa… Lili tenia el PELO rojo como el FUEGO, quemaba todo aquello que tocaba. A Lili le costaba hacer amigos, ser diferente le traía muchos problemas. Pero… ¿Y si al final ser diferente fuera una ventaja? Un maravilloso álbum ilustrado donde nos cuentan que todos somos únicos, diferentes y especiales.

"Lili" es una historia encantadora, refrescante y conmovedora sobre una niña incapaz de encajar y hacer amigos, no es aceptada por los demás por ser diferente en su exterior, aunque en su interior es una niña más, valiente y sensible que sufre interiormente el rechazo y la soledad. 

La historia se ve beneficiada por un potente apartado gráfico, por las ilustraciones monocromo aparte del pelo anaranjado llameante de Lili, llamando la atención al instante a lo que la hace única. 

La gran magia de este libro son estas poderosas ilustraciones de Wen Dee Tan, que encajan y se ejecutan perfectamente, trasmitiendo las emociones que experimenta nuestra protagonista a la perfección (los sentimientos de aislamiento y repudio), de manera muy expresivo tanto en cuanto a las expresiones del personaje, como por medio de la utilización de los diversos tonos de grises y del anaranjado del pelo de Lili.

"Lili" es un libro ilustrado cautivador y creativo lleno de sensibilidad y profundidad, con un personaje principal único, muy humano y vivo 

Puntuación 8/10

Mis mejores lecturas del 2016.

Un año más os dejo con un listado, muy personal, de las mejores novelas que he leído en este 2016, que no necesariamente mejores libros del 2016, ya que hay alguna novedad pero la mayoría son lecturas de años anteriores.

Este año me he superado, he leído 113 libros o, más una 88 cómics, con un total de 201 lecturas, más alguno que me habré dejado de contar y algún libro que me he dejado a medias.

A continuación os dejo con el listado, como ya he dicho muy subjetivo, de los 10 mejores libros de lo que he leído del año. Y luego un TOP 10 de comics-mangas.

01- Un Monstruo viene a verme de Patrick Ness

Una de las novelas con más repercusión de este 2016 en nuestro país, en especial por la adaptación cinematográfica de Bayona, es este libro de Patrick Ness partiendo de  una idea de la escritora Siobhan Dowd, que dejo de forma póstuma.

Una inquietante y desgarradora historia sobre la culpa y la muerte. Una oscura y trágica, a la vez que tierna y dulce novela catalogada como juvenil, pero imprescindible para todo el mundo, que nos enseña a enfrentarnos a nuestros propios demonios, y a la pérdida con gran delicadeza.

02-Verdad o Mentira de Jimmy Liao y  Las reglas del verano de Shaun Tan

La poesía ilustrada de Jimmy Liao, siempre estará presente en lo mas alto en mis listados de lo mejor del año, este 2016 con "Verdad o Mentira". Al que este año se le suma, Shaun Tan y con su imaginario onírico, surrealista, oscuro, tétrico y perturbador, y la obra "Las reglas del verano".

03- Maldito United de David Peace

Uno de los mejores libros que he leído este 2016 es también ha sido una de las lecturas más fatigosas, a causas de la potente e intensa narración de Peace, que nos deja una sensación de drenado emocionalmente, a causa del particular método narrativo (nada fácil) de su escritor que arriesga con la escritura y estilo, un estilo obsesivo. penetrante, rabioso, perturbador y brutal. Narra de manera muy vivida, opresiva, muy "pop", y marginal. 

Un libro ficticio que gira entorno a hechos y personajes reales, pero que es más real e humano que cualquiera biografía, por presentarnos un personaje increíblemente autentico, el entrenador Brian Clough. uno de los egos mas grandes, ambiciosos y complejos de la historia futbolista inglesa y mundial,

Un libro que nos lleva a una época. los años 70, a un mundo futbolistico a punto de un cambio drástico, y ante todo, a la mente (en su versión ficticia) de Brian Clough, una mente maravilla pero también muy paranoide, dando un relato muy oscuro y obsesivo al interior de la mente de un hombre ofuscado, insólito, único, venenoso,... que no es feliz (en un intervalo de su vida) y vive esclavo de sus miedos, odios y demonios en su máxima expresión. 

04- Los impunes de Richard Price

El guionista de cine y televisión y novelista Richard Price, nos lleva de patrulla policial con esta excelente y compleja novela con contenido y registro poético, psicológico y social donde es difícil ver los limites morales, la delgada linea del bien y el mal, y donde solo hay personajes amorales, personajes completamente humanos.

05- Anime! Anime! 100 años de animación japonesa de David Herredia Pitarch

Este 2017 se cumple 100 años del origen de la animación japonesa y uno de los mejores libros que he leído en el 2016 es precisamente este libro de ensayo en texto e imágenes que no solo sirve como repaso condensado sobre la historia y evolución de la animación japonesa desde su nacimiento a principios del siglo XX hasta nuestros días,  sino como guía e introducción sobre los estudios de animación y personajes más relevantes.

Una lectura ágil y ligera con muy buena información y material gráfico, para amantes, conocedores, estudiosos y foráneos del fascinante mundo del anime.

06- Gillian Flynn

Aunque descubrí hace unos años a Gillian Flynn con su libro "Perdida" y su posterior adaptación cinematográfica es este año cuando he profundizado más en la autora, releyendo este libro y leyendo sus anteriores libros, "La llamada del Kill Club" (o Lugares oscuros) y "Heridas Abiertas", dos thriller psicológicos inteligentes,  sorprendentes, complejos e ingeniosos que no llegan a la maestría de la obra por la que es mundialmente conocida Flynn, pero si son muy buenas y ya se puede apreciar el estilo provocador, inquietante, retorcido y trepidante de la autora, así como sus personajes femeninos oscuros, dañados y maquiavélicos.

07- El paraguas de Jae Soo Liu y Dong Il Sheen y Lili de Wen Dee Tan

Los libros ilustrados no tienen nada que envidiar a la novela, y no solo los destinados para adultos, sino los cuentos para todos los públicos que logran trasmitirnos una historia en pocas paginas, y llegan emocionarnos tanto con sus imágenes como por sus textos.

Estos dos estimulante libros ilustrados destacan por ser imaginativos, encantadores y creativos, por sus llamativas, poderosas y hermosas ilustraciones llenas de emoción, así como por su mensaje multicultural y multifacético sobre la diversidad, igualdad y el respeto.

08- Rampo Edogawa

Rampo Edogawa ha vuelto a España con fuerza en el 2016, con diversos libros de gran calidad publicados por las editoriales especializadas en literatura japonesa, Satori y Quaterni.

Dos de ellos entran para mi en el listado de lo mejor que he leído este año, "El extraño caso de la isla panorama" y "Los crímenes del Jorobado". Dos libros muy diferentes entre si, pero que comparten el característico imaginario de la novela del mítico escritor nipon, donde se exhibe lo grotesco, lo extraño, la sensualidad, la obsesión, la locura, la perversión, los juegos psicológicos, el crimen y su psicología, lo morboso,... así como la presencia de personajes con discapacidades físicas y psicológicas. Historias perturbadoras y malsanas desarrolladas con un gran estilismo que mediante lo extraño explora los límites del pensamiento convencional.

09- Melanie: Una novela de zombis de MR Carey

"Melanie" es una inquietante novela post-apocaliptica de zombies llena de emoción y angustia, que también se toma su tiempo desarrollando los personajes principales y para presentarnos diversos dilemas éticos. Un libro que da calidad, frescura y hasta cierto punto de vista originalidad a un tema tan manido como el del fenómeno zombie.

10- Las orquidías rojas de Shanghai de Juliette Morillot

A pesar de los fallos de esta novela, hay que alabar sus virtudes, y por ser un libro pone voz a "las mujeres confort".

Una cruda, conmovedora y valiente novela (en momentos insoportable y agónica) donde nuestra protagonista presenta una fuerza increíble, una fortaleza inhumana ante la humillación y el horror que le toca vivir.

Me gustaría añadir algunas lecturas más destacables que he leído este año, como las japonesas "Kitchen" de Banana Yoshimoto, "Botchan" de Natsume Soseki. "Miro al cielo impotente" de Misumi Kubo,  "Dark Water" de Koji Suzuki, "La Estación del Sol" de Shintaro Ishihara  y Cuando Silbo de Shusaku Endo. 

Así como los cuentos "Rojo o porque el bullying no es ninguna broma" de Jan De Kinder y Guji Guji de Chen Chih-Yuan; el libro juvenil "A todos los chicos de los que me enamoré" de Jenny Han; y la novela "Neverhome (Ella era mas fuerte)" de Lairt Hunt. 

1- Taiyo Matsumoto

Entre el 2015 y el 2016 nos han llegado tres grandes obras de este mangaka, "Go Go Monster", "Sunny" y "Ping Pong", cada cual mejor.

La obra de Taiyo Matsumoto que desprenden una especial sensibilidad, son un retrato oscuro de una parte de la sociedad japonesa (y general), la más desencantada que intenta sobrevivir, que se enfrenta a la brutalidad y crueldad del mundo. Nos presentan historias donde la amistad (o el afecto fraternal) parece la única vía de escape, la amistad sirve para encontrarse a si mismo, para llenar el vacío de la soledad, y como salvavidas ante una "vida de mierda". Parece ser el único atisbo de positivismo y esperanza que vemos en sus mangas.

Taiyo Matsumoto no solo destaca por sus historias, es un artista fascinante, con un dibujo muy personal y "underground". Su estilo poco convencional es muy expresivo, surrealista, fluido en los movimientos, lleno de detalles, con una atrayente narrativa y composición de viñetas, y un diseño de personajes asombroso.

2- Brian K Vaughan

Tras "Y el último hombre" parecía que Brian K Vaughan dificilmente iba igualar la calidad, frescura y el éxito de esta serie, pero con la molona "Paper Girls" lo está consiguiendo, y con la serie "Saga" (con seis tomos publicados por el momento) lo ha superado. Con una serie con un imaginario brutal (entre lo absurdo y la genialidad) e impredecible, además de una trama atractiva y atrayente, unos personajes muy carismáticos, y mucha emoción y emotividad.

Acompañado todo ello en el apartado gráfico por Fiona Staples, Vaughan nos presenta un mundo de ciencia ficción y fantasía en guerra, y como una pareja formada por dos seres de razas diferentes envueltas en una guerra violenta y llena de odio, se enamoran y huyen del caos y la brutalidad de la guerra para intentar vivir felizmente, algo difícil cuando todo el universo les persigue.

03- (Star Wars) Darth Vader e hijos de Jeffrey Brown

"Darth Vader e hijos", es un pack formado por dos comics-cuentos llamados "Darth Vader e hijo" y "Darth Vader y su Princesa", donde el icónico personaje de la Guerra de las Galaxias, Darth Vader, se enfrenta a la peor de sus pesadillas, criar a sus dos hijos mellizos, Luke y Leia (esta incluso en su fase más "rebelde", la adolescencia).

Por extraño que pueda parecer la premisa, y aunque pueda ofender a los fans más puritanos de la saga galáctica, estamos ante un gran y respetuoso homenaje (como buen fan que es Brown). Una bella, adorable y divertida lectura, que mezcla el humor y la ternura, con escenas, personajes y frases míticas de las películas. 

04- La Visión 1. Visiones del futuro de Tom King y Gabriel Hernandez Walta

Estamos ante una de las series imprescindibles de 2016, una serie con un superheroe como protagonista pero que tiene más de villano y de robot sacado de una novela de Asimov que de Vengador.

Una serie compleja, con muchas capas, sobre lo que significa ser humano, sobre unos robots en busca de humanidad, y que son más humanos que los humanos.

05- Hulka de Charles Soule y Javier Pulido y Ojo de Halcon de Matt Fraction y David Aja y Javier Pulido.

Hulka con dos únicos tomos, "Hulka: Ley y desorden" y "Hulka: Desorden en la sala", es todo un delirio, donde seguimos a Jennifer Walters en su faceta de abogada, a la que le siguen los problemas que acabara resolviendo legalmente y/o a puñetazo limpio.

Una de las series más divertidas que he leído no solo este año, una sátira legal y superheroica.

La serie de Ojo de Halcón, tiene un tomo más, tres, "Ojo De Halcón. Seis Días En La Vida De...", "Ojo De Halcón. Pequeños Aciertos", y "Ojo de Halcón. Rio Bravo", pero es igual o más divertida y molona que la Hulka de Soule. Ambas son todo un soplo de aire fresco dentro del mercado de una de "las grandes", la Marvel.

En esta serie se nos presenta al Clint Barton más desaliñado, sinvergüenza y cínico posible, al que le acompañan los problemas, y unas historias nada superheroicas como las de Hulka, con un aire "pop", llenas de acción y humor. Todo ello acompañado con un dibujo un apartado gráfico de 10, de David Aja y Javier Pulido.

06- Lazarus de Greg Rucka y Michael Lark

Greg Rucka es mi guionista de comics favoritos, por lo tanto su magnífica serie "Lazarus", con por el momento cuatro tomos, no podía faltar en el listado de lo mejor del año, y aun más si se junta con el excelente dibujante Michael Lark.

Guionista de comics y novelista, Rucka se caracteriza por traernos series complejas y profundas de acción y género negro, con personajes femeninos fuertes, y "Lazarus" (con cuatro tomos publicados) no es una excepción. Un comic inteligente, trepidante y difícil, con una historia social-política de ciencia ficción postapocalíptica.

07- Silver Spoon de Hiromu Aarakawa

Con 13 tomos publicados este manga está llegando a su fin, dandonos por el camino ingenio, alegría, desdicha, diversión, nostalgia, personajes y situaciones adorables y carismáticos, y mensajes llenos de fuerza y optimismo.

Una obra costumbrista sobre la vida agraria, de lo más simpática y adorable, sobre un variopinto grupo de estudiantes complejos y profundos, de un instituto técnico agrario que van evolucionado y madurado.

08- ¿Quién es el 11º pasajero? de  Moto Hagio

"¿Quién es el 11º pasajero?" es todo clásico que por fin llega a nuestro país en un solo tomo a un precio excepcional. Una auténtica maravilla, un joya clásica de la ciencia ficción y del manga.

Un manga muy entretenido y bien desarrollado dividido en dos grandes partes (más alguna historia corta), ambas con un fuerte componente de ciencia ficción y ambientación galáctica y espacial, con un dramatismo épico, existencial, filosófico, social y romántico, y con una muy buena caracterización y construcción de personajes, con una personalidad muy distinta y definida; sus motivaciones, sus orígenes, su psicología, sus sueños, sus miedos,... 

09- Parasito de  Hitoshi Iwaaki

Manga ochentero que recientemente se ha comenzado a publicar en nuestro país, con un apartado gráfico abrupto, y que compagina el terror, la ciencia ficción, el drama y la acción, para darnos una historia intrigante y emocionante, que reflexiona sobre la humanidad.   

10- Batman

Todos los años leo y releo todo lo que puedo de mi personaje favorito comiquero, este año ha sido muy regular con tomos para quemar y otros excepcionales, como el clásico "La Secta" (o Cult, depende del año de edición) o el Batman de Steve Englehart y Marshall Rogers, el What if... "Damian. El Hijo de Batman", o el "más actual" "Batman. El tribunal de los Buhos".

También destacaría el comic "Tebori" de los españoles Jose manuel Robledo y Marcial Toledano y que se publica originalmente en Francia, un adictivo y entretenido comic ambientado excepcionalmente en Japón y que gira en torno al irezumi y la yakuza; la serie de la nueva Miss Marvel adolescente y musulmana, los mangas de Junji Ito que han publicado este 2016 y la serie no publicada en nuestro país "IZombie" de Chris Roberson y Michael Allred.