Pelham uno, dos, tres de John Godey.

Cuatro hombres al límite tienen a Nueva York bajo control.
Agazapados entre la muchedumbre frenética del metro de la Gran Manzana, cuatro hombres se preparan para dar el golpe de su vida. Todos tienen cuentas pendientes con la sociedad y ahora quieren vengarse, por lo que secuestran a 16 rehenes y exigen un millón de dólares antes de una hora. ¿Cómo se comporta la sociedad ante los asaltantes, que solo se rigen por la ley de la vida o la muerte? ¿Cómo reaccionan los cientos de miles que no pueden llegar a sus casas porque se han paralizado los transportes? ¿Qué les pasa por la cabeza a los rehenes mientras esperan en la oscuridad del túnel a sabiendas de que si algo se tuerce solo les queda una hora de vida? Cuatro hombres al límite tienen a la ciudad bajo control. Sin embargo, Nueva York sabe cómo defenderse.

Estamos ante un asfixiante y trepidante thriller de lo más entretenido, repleto de detalles asombrosamente detallistas sobre la perpetración de un crimen, el asalto a un tren del metro de New York. La veracidad es tal que unos años después de la publicación de esta obra, en el 1973 se reviso toda la seguridad de la red metropolitana.

Pelham 123, fue todo un best selller siendo adaptado en 1974 en una película considerada de culto dirigida por Joseph Sargent y protagonizada por Walter Matthau y Robert Shaw, y actualmente por Tony Scott tras la cámara y Denzel Washington y John Travolta, como protagonistas.

En la novela se nos presenta con un ritmo endiablado una historia de suspense en donde la policía de NY y el personal del metro, debe enfrentarse a una intransigente y despiadada banda de delincuentes que secuestran un vagón de metro con sus respectivos pasajeros, pidiendo un millón de dólares por los rehenes, estos secuestradores actúan por la simple finalidad de obtener una buena cantidad de dinero de manera rápida, no les busquemos mayor psicología a sus actos.

La narración ágil de la novela se contrarresta con la rigurosidad y el detallismo que se da a la historia y a los personajes. No solo se nos narra con absoluta rigor todo los referente al secuestro y al funcionamiento de metro y de su seguridad, sino también del funcionamiento de la jerarquía policial, ……..
Aunque la historia al principio no nos da muchos datos sobre los personajes, es cuando se desarrolla la acción y en el transcurso de la historia, cuando se profundiza en ellos, desarrollándolos junto a la historia, logrando con breves connotaciones caracterizar sus personalidades, sin darnos muchas descripciones o explicaciones salvo sus propios pensamientos y acciones, para no distraernos de lo que de verdad importa, la acción. Logrando con ello que la lectura nos enganche de tal manera que no puedas dejar de leer, hasta saber cuál es el plan de fuga de los secuestradores y si la policía podrá o no detenerles, pero siempre dándonos la información y por tanto el tiempo para asimilar lo que está ocurriendo.


Puntuación 6.5/10

Jimmy Liao: Poesía ilustrada.

Tengo que reconocer que descubrí a Jimmy Liao hace apenas un par de años cuando uno de sus libros más conocidos, "La noche Estrellada", fue adaptada a la gran pantalla en un maravilloso film llamado "Starry, Starry Night". Me puse a indagar y encontré que casi todos sus libros estaban editados en España por la editorial Barbara Fiore Editora; ahora solo faltaba hacerse con ellos y descubrir a este ilustrador taiwanés reconocido en el mundo entero por sus cuentos para adultos.

Jimmy Liao se caracteriza por ser un autor que baraja lo realista con lo onírico, por mostrarnos un universo melancólico y conmovedor, y contarnos historias complejas y profundas con una gran carga lírica, que hacen frente a temas como la soledad, el amor, la angustia, la amistad, el poder de la imaginación, la nostalgia, la perdida...

No es un autor de obras infantiles, sino de obras llenas de matices que solo un lector adulto puede llegar a comprender en su totalidad, sus historias son complejas y sus personajes están llenos de problemas y conflictos internos.  

Es un gran ilustrador que sorprende por la originalidad y la riqueza de sus relatos,  por su gran sensibilidad, su estilo peculiar y delicado lleno de expresividad, detalles y elegancia, su visión cinematográfica, y por innovar en las formas de narrar sus historias agridulces, coloridas y brillantes para tiempos esperanzadores e imaginativos, en contraposición a los colores grises y sombríos para representar los momentos depresivos, oscuros y misteriosos.

   

Sus pequeños libros, sus cuentos, son poemas que desbordan imaginación y magia, pequeñas joyas destinadas a un público adulto que quedamos maravillados con la poesía conmovedora de sus historias, y fascinados con la hermosura de sus ilustraciones, admirando página tras página las impresionantes y simbólicas imágenes de sus obras.

Jimmy Liao empezó su andadura en 1998 con "Secretos en el bosque" y "El pez que sonreía", a los que le siguieron otros cuentos recomendadísimos e indispensables como "No soy perfecta", "Soy feliz, no me preocupo", "La noche estrellada", "El sonido de los colores" y "Desencuentros". Algunos de ellos ya han sido adaptados al teatro, a la televisión, al cine y al cortometraje ("El pez que sonreía" se llevó el premio a mejor cortometraje en la 56º edición del Festival de Berlín).

Para acabar nos gustaría recomendar en especial y hablar en mayor profundidad de tres de sus cuentos, una lectura perfecta para adentrarse en el universo sentimental de este gran artista que es Jimmy Liao.

Empezamos por "Desencuentros", el que es posiblemente nuestro favorito, y que en el 2003 fue adaptado al cine por Johnnie To y Wai Ka-Fai en el film "Turn Left, Turn Right".

Ella vive en un viejo bloque de pisos de un barrio de las afueras de la ciudad. Cada vez que sale, no importa adonde vaya, se dirige siempre hacia la izquierda. Él vive en un viejo bloque de pisos de un barrio de las afueras de la ciudad. Cada vez que sale, no importa adonde vaya, se dirige siempre hacia la derecha.

Ésta es la historia de dos vidas paralelas que un buen día convergen y descubren fugazmente el amor, hasta que el azar vuelve a separarlas. La naturaleza y el progreso de la gran ciudad siguen su curso implacable, indiferentes al sufrimiento de los amantes desunidos. Con su talento para la descripción poética de la realidad, Jimmy Liao crea el relato dulcemente melancólico de una tragedia cotidiana.

 

 

La historia se centra en dos personas, dos almas gemelas, que viven sus vidas sin conocerse,  sin saber que son vecinos y que sienten las mismas dudas existenciales y la misma soledad.

Siempre siguen su rutina, al salir de sus casas el gira a la derecha y ella hacia la izquierda, pero un día sus caminos se cruzan, y todo cambia, se enamoran, se sienten vivos cambiando su triste, solitaria y gris vida por una más alegre y colorida.

Pero su romanticismo dura solo un día, ya que por diversas circunstancias se separan, y sus vidas vuelven a la triste cotidianidad, solo para más adelante volver a reencontrarse de casualidad de la manera más romántica.

"Desencuentros" es dulce y nostálgico, una adorable y conmovedora historia de amor de dos personas perdidas que se encuentran, dos almas que están destinadas a unir sus destinos, pero por el camino se ven obligadas a sufrir la pérdida.

Este camino, una gran ciudad fría y gris, se convierte en un obstáculo oscuro, vacío y aterrador, como sus vidas antes de conocerse y tras conocerse y no poder volverse a encontrar.

Todo esto está acompañado por unas bellas y poéticas ilustraciones casi sin texto, llenas de un gran detallismo y llamativos colores.

La siguiente obra que nos gustaría recomendar como idónea para empezar a conocer a este gran artista taiwanés es la cautivadora "La noche estrellada".

En aquella época, el futuro remoto era algo indefinido, no sabía qué nombre dar a mis vanas ilusiones. Solía estar sola, deambulaba por calles interminables, y cuando se levantaba el viento me sentía como la hojarasca. Contemplaba el cielo estrellado, deseando saber si habría alguien en algún lugar del mundo encaminándose hacia mí. Era como la luz, que va de una estrella a otra. Luego apareciste tú. Y después nos separamos. Esperábamos la juventud, pero nos equivocamos el uno con el otro.

 

Un torrente de colores y sentimientos nos presentan este tierno, melancólico y nostálgico cuento de Jimmy Liao en el que en prácticamente cada ilustración en esta ocasión homenajean a clásicas obras pictóricas, en especial a Van Gogh.

Esta es una historia sobre la alienación juvenil, una hermosa e imaginativa historia sobre el escapismo juvenil a través de la fantasía e imaginación.

La historia tiene como protagonista a una pareja de adolescentes solitarios, tristes, incomprendidos, faltos de autoestima y amantes del arte; ella con problemas familiares, él continuamente acosado en el colegio. Juntos, se evaden del mundo real y emprenderán su viaje y paso de la niñez a la madurez.

Las ilustraciones de Jimmy Liao para este cuento intercalan los coloridos más bellos, con otros tonos oscuros y pesadillescos, dependiendo del desarrollo de la historia y del estado de ánimo de los personajes.

La ultima recomendación, algo mas arriesgada, seria "Soy feliz, no me preocupo", una obra que no cuenta una historia, sino que divaga en la preocupaciones del autor y del ser humano, y que es una muestra del otro tipo de obras que realiza el autor, como otro buen ejemplo seria "No soy Perfecta".

Desde mi infancia, siempre fui un niño preocupado. Cuando un coche de los bomberos iba hacia donde se encontraba mi casa, enseguida me preocupaba que fuera mi casa la que ardiera. Cuando el profesor decía que algún alumno había suspendido el examen, me preocupaba porque seguro que se refería a mí. Cuando algún amigo llegaba tarde a una cita, me preocupaba pensando que había sufrido algún accidente. Cuando escuchaba un cuento de fantasmas, me preocupaba que fuera a asomar un fantasma. Eran muchas las cosas que me preocupaban, pero descubrí que en realidad no había muchas cosas por las que valiera la pena preocuparse. En cambio, si yo no me preocupaba de nada, de pronto, todo el mundo se preocupaba. En el fondo, en esta vida, tanto si te preocupas como si no, lo cierto es que los demás se van a preocupar… 

Una narración fragmentada, cercana a un catálogo de preocupaciones, con la que Jimmy Liao vuelve a regalarnos un libro sobre el ser humano, la infancia y el mundo que le rodea. Soy Feliz es un libro ilustrado al detalle, en pequeñas y grandes viñetas a todo color, con un lenguaje sincero y directo. En él se dan cita temas universales como el amor, el paso del tiempo, la búsqueda y la pérdida. Y es que eran muchas las preocupaciones del autor taiwanés, hasta que descubrió que, en realidad, eran cosas por las que no valía la pena preocuparse. Una propuesta para la reflexión individual de jóvenes y la lectura compartida con el adulto, en caso de leerse con niños, en la que las emociones campan a sus anchas. Un libro que invita a la relectura y a la conversación dentro del hogar y en el aula.  

"Soy feliz, no me preocupo ... soy yo quien tiene preocupado al mundo" es el titulo completo de este cuento, que por muy diferente en su forma narrativa a los anteriores dos comentados, es 100 % Liao en sus coloristas, imaginativas y maravillosas ilustraciones, y en la melancolía, sensibilidad y poesía de sus textos.

Jimmy Liao nos habla en este cuento de los miedos, de los problemas y de las angustias universales, por medio de concisos listados nos muestra las pequeñas y profundas preocupaciones mundiales, de cosas cotidianas, de preguntas imposibles, sobre el amor, la familia, la pérdida, la soledad, la paz, ...

Un ejercicio poético, un poema ilustrado, con su particular filosofía y estilo narrativo e ilustrativo melancólico y lírico, lleno de emociones y sentimientos, capaz de convertir la angustia en belleza y de dar un toque esperanzador a la vida por lo dura y difícil que sea.

Pedro y Yo, de Judd Winick

Judd Winick es uno de mis guionistas favoritos por incorporar en sus series de superheroes historias políticas y sociales tan actuales, reales e humanas, que le dan al superhéroe, y por tanto serie, ya por si mismo muy comprometido, aun mas conciencia social. Siempre había oído que Winick incorporaba tales temas, y era todo un activista, a raíz de su amistad con un chico al que conoció en un programa estilo Gran Hermano de la MTV, llamado Real World (a pesar, claro, de sus ya, propias ideas liberales). Una relación que le marco y que, como el mismo comenta, hizo que encontrara su estilo narrativo, y que fue llevada a comic, por el propio Winick, en la obra galardonada, que paso a comentar, y que ha tardado ocho años en ser editada en nuestro país.

Pedro y yo, nos cuenta la historia de un joven y desconocido Winick que se presenta a un reality show de la MTV en el que un grupo de personas muy diferentes entre ellas, conviven en una misma casa, al mismo tiempo que siguen sus vidas normales, en un periodo de tiempo de seis meses.
Allí entabla una amistad con diversos participantes (allí conoció a su actual pareja), pero en especial con Pedro Zamora, un chico de 22 años, de origen cubano que desde los 17 años es seropositivo, y desde entonces ha dedicado su vida a prevenir y luchar contra el sida.


INCREIBLE, no he parado de llorar leyendo este comic, creo que nunca me había pasado, si emocionarme pero nunca hasta tal punto, no solo por tratarse de una historia real, sino por la sencillez, y naturalidad en que Winick narra esta emotiva historia, es como si un amigo te estuviera contando personalmente por la dura experiencia que ha pasado.
Winick consigue desde el principio que nos adentremos en la historia y que nos sintamos parte de ese “grupillo” de amigos que forman, que los sintamos cercanos, de tal manera que la historia te llega más hondo, como si les conociéramos personalmente y de toda la vida, y sintamos el dolor que presentan los personajes en nuestras propias carnes.

La lectura de este comic me ha mantenido absorta desde la primera pagina hasta la última, a pesar de lo dura, que me parecía la lectura, (no cae en la sensiblería, pero sin duda es muy conmovedora) y no podía dejarla.
Después de leérmelo no tenía fuerzas para hacer nada, para olvidarme de él y pasar a otra cosa, necesitaba reflexionar sobre lo que había leído, necesitaba tranquilizarme, mentalizarme, y contarle a todo el mundo hasta que punto me había dejado marcada esta historia tan personal y humana.

Para comprender la envergadura de la historia, hay que situarla en la época en el que sucedió los hechos, en 1993, cuando la homosexualidad no estaba tan en boca de todos, no salía del armario cada dos por tres un personaje público, pero sobretodo, cuando no había casi información sobre el Sida, por lo que es, un documento (aunque el comic no se público por primera vez en USA en el 2000) y una historia aun más valiosa.
Creo (y por lo que el propio autor describe en este comics) que por una vez la MTV con el programa de ese año del Real Word dio un paso muy valiente hacia adelante, sirvió para, no solo dar a conocer la vida de Pedro, sino el mensaje que él quería dar, sensibilizar al mundo sobre el Sida, y educar y dar a conocer mejor esta enfermedad y sus enfermos.


No he hablado del dibujo, y es que está claro que puede echar para atrás a más de uno, además de por tratarse de un comic editado por Astiberri, editorial que como siempre nos aporta ediciones impecables, pero a un precio elevado (16 euros) que no todo el mundo se puede permitir; pero a pesar de su poco atractivo visual a simple vista (te acostumbras, o mejor dicho olvidas fácilmente) vale muchísimo la pena este excepcional comic, tanto para hacer la vista gorda al “feúcho” dibujo de Winick, como para rascarse un poco el bolsillo.

Este comic trata sobre las ansias de vivir, la amistad, la pérdida, los prejuicios, la ignorancia, …… pero sobretodo, es todo un testimonio, un homenaje a una persona, y amistad.
Un comic necesario, educativo, que debería ser lectura obligada en las escuelas.


Puntuación 9/10

Flipando en colores (Colorful) de Eto Mori.

"Flipando en colores" es un libro juvenil de la escritora japonesa Eto Mori que hace unos años fue adaptado por el cineasta de cine de animación independiente Keiichi Hara en la exitosa y premiada "Colorful", y en el 2000 en una cinta de imagen real de Shun Nakahara.

"Flipando en colores" es uno de los pocos libros juveniles japoneses que nos ha llegado a nuestro país, un interesante y recomendable libro, de esos que marcan (o deberían marcar) a los lectores jóvenes, que toca temas tan presentes en la adolescencia como el miedo al fracaso, las dudas existenciales, las relaciones familiares, de amistad y amorosas, el suicidio, el sexo, las drogas, el acoso escolar...
Temas muy presentes, importantes y serios que no suelen tocarse ni tratarse como deben. Los jovenes desarraigados no suelen ser los protagonistas de novelas destinadas para jóvenes, y eso es lo que hace esta novela tan especial, con un estilo realista, crudo y sensible, que no sensiblera o ñoña.

El protagonista de "Flipando en colores" es un alma al que un ángel le da una segunda oportunidad para recordar sus faltas y poder reencarnarse. Para ello es introducido en el cuerpo de Makoto, un joven adolescente solitario, retraído e inseguro de si mismo que acaba de suicidarse. Por si no fuera suficientemente duro tener que recuperar su memoria y redimirse de su pasado, nuestro protagonista tendrá que hacer frente a la realidad y los problemas que vivía Makoto, una dura experiencia que le invitará (y nos invita a los lectores) a valorar las cosas buenas de la vida.


Todos los personajes de esta conmovedora historia están llenos de matices, tiene sus dudas y conflictos, tanto el protagonista como todos los demás de que rodean; su familia y compañeros de instituto son presentados con un gran trasfondo y tienen su razones para comportarse como lo hacen. Están bien caracterizados y desarrollados, aunque sin duda es el protagonista quien con la cercanía de la primera persona es mejor profundizado.
Estos complejos personajes cargan con sus propios problemas y se sientes solos e incomprendidos a su manera, estan frustrados, aislados y no son auténticamente felices. Aunque evolucionan a lo largo de la historia, es el suicidio del protagonista lo que les une y les hace replantearse las cosas, aceptando y conviviendo con los problemas, y más que superardolos los aceptan e intentan vivir de manera mas agradablemente posible.

Aunque no oculta nada de la dura etapa de la adolescencia, esta novela no se olvida del publico al que esta destinado, y por ello es una lectura muy amena e inspiradora, se lee de un tirón y nos deja un mensaje más o menos optimista y esperanzador de superación y aceptación de uno mismo, y también del mundo que nos rodea por muy jodido que sea.
Su autora, Eto Mori (Dive, Black Jack: The Movie), guionista y escritora premiada (con este libro fue galardonada con el Sankei Children's Publishing Culture Prize, uno de los de literatura infantil y juvenil más prestigiosos de Japón) nos presenta de manera muy cercana, agradable, ligera e incluso con humor, una novela sobre adolescentes reales y creíbles, adolescentes de podrían ser de carne y hueso y que sufren los pormenores de la edad.

Puntuación 8/10

ORGULLO Y PREJUICIO. Miniserie de la BBC.

Esta miniserie de 1995 de la BBC y A&E equitativamente distribuida en seis capítulos es considerada como la mejor adaptación hasta la fecha del libro de Jane Austen.
Pero también sirvió para que toda Inglaterra y medio mundo se enamorara de Mr. Darcy interpretado por el galan Colin Firth. Sin olvidarnos de El Diario de Bridget Jones esa adaptación moderna o homenaje como se quiera llamar, primero en forma de libro, y después de película, en la que repetía ni más ni menos que Colin Firth (que quizá se dio a conocer con la miniserie pero fue con esta película con la que salto a la fama).

Tengo que reconocer, y me avergüenzo de ello, que nunca he leído un libro de esta, por lo que parece, excelente y “moderna” escritora, y eso que Sentido y Sensibilidad de Ang Lee, es una de mis películas favoritas, pero espero, y pronto, remediarlo.

Jane Austen puede que se le pueda catalogar como una de las creadora de la comedia romántica sofisticada y contemporánea, pero es más que eso. Una mujer adelantada a su tiempo que escribía sobre mujeres fuertes, inteligentes, mordaces, y de carácter (como ella misma)en una época tan cerrada.
En sus historias, aunque quizá un tanto repetitivas en su esquema, los protagonistas son las emociones contenidas, amores y sentimientos inconfesados o por descubrir, obstáculos en las relaciones que parecen insuperables, tensión dramática, romántica o sexual, ……. Todo ello con un punzante sentido del humor muy ingles y una personal visión del mundo de su época, acompañado con personajes llenos de riqueza y personalidad y paisajes lujosos y bellos.

Inglaterra, finales del siglo XVIII. El matrimonio Bennet vive con sus cinco hijas, entre las que destaca la mayor, la bella Jane, Lizzie, de fuerte temperamento, y la menor, Lydia, que desea ante todo un marido. Cuando un soltero rico y su círculo de sofisticados amigos se instalan en una mansión vecina para pasar el verano, las Bennett se entusiasman con la posibilidad de nuevos pretendientes. Lizzie conoce a uno de ellos el apuesto y elegante Sr. Darcy, pero su primera impresión es que es orgulloso y arrogante, confirmándolo en sus diversos encuentros, pero del amor a odio hay dos pasos.

Esta versión dirigida por Simon Langton, y adaptada por Andrew Davies, está protagonizada por Jennifer Ehle y Colin Firth, en la que están soberbios (al igual que sus secundarios), no creo que vuelva a ver de buenos ojos nunca más otra adaptación de la obra. Pero no solo por separado sino en conjunto, su relación se desarrolla con naturalidad e inteligencia, dando pie a una relación entre dos enamorados cargada de electricidad y erotismo desde el primer instante, a pesar de su supuesto odio inicial y que ni siquiera se besen en toda la historia (bueno al final si). Viven una tensa relación que va surgiendo plagada de malentendidos y desencuentros, y que evoluciona y madura hasta darse cuenta de sus orgullos y prejuicios, de sus errores, y reconocer, aceptar y expresar sus auténticos sentimiento.

La ambientación, dentro de lo que cabe (época y libertades en realización por parte de la cadena), está hecha con mucho esmero y de forma detallada, lo que le da aun mayor encanto, exquisitez y veracidad a la serie que según se dice, es una adaptación muy fiel a la original.

Si en los noventa hubo un auge de la autora, con esta y mas adaptaciones de la autora tanto en cine como televisión, quizá en estos años puede que vuelva ser, gracias entre otras cosas (a parte de que las obras de esta autoras son perdurables), al éxito de la adaptación cinematográfica del año pasado de Joe Wright con Keira Knightley (que no llega ni a la suela de los zapatos de esta versión, e todos los sentido, pero sobretodo en interpretativos) y futuras adaptaciones o conmemorativas para cine y televisión (La joven Jane Austen, una nueva adaptación de Clerkenwell Films para ITV de Persuasión , también para esa misma cadena se hizo el año pasado una nueva de Mansfield Park , The Jane Austen Book Club, ….)


Puntuación 9/10

Cine chino, breve mirada histórica.

El cine chino es una de nuestras cuentas pendientes, por ello cuando apareció el año pasado en el mercado el libro "Cine chino, breve mirada histórica" de Miguel Sazatornil y María Cruz Alonso, pasó rápidamente a nuestro listado de lecturas imprescindibles.

El cine chino ha despertado en los últimos años y ya ha alcanzado prestigio y fama mundiales. El cine oficialmente nació en 1895, pero en China ya se producía y exhibía en un espectáculo de variedades en el Shangái de 1896, realizándose la primera película completa de media hora de duración en 1905. El cine, o las sombras eléctricas como las llamaban, se desarrolló de una manera espectacular desde esa fecha, disfrutando en la década de los treinta de una auténtica Edad de Oro, evolución que se truncó por los acontecimientos bélicos de los cuarenta. Con la República Popular China, el cine local se dividió en tres ramas, la de Hong Kong, la de Taiwán y la del continente, que desarrollaron sus estilos y géneros de forma independiente. Su final dio paso a un género llamado «los dramas de las cicatrices» y abrió el camino a la Quinta Generación, retornando el cine a sus características de entretenimiento y arte, con una producción en una línea más urbana, individualista y antirromántica en las obras de la Sexta Generación, de raíces cuasi clandestinas. Actualmente, una Séptima Generación de realizadores está en su apogeo con grandes producciones.

"Cine chino, breve mirada histórica" ha resultado ser una lectura muy interesante e instructiva, con un lenguaje sencillo nada académico, algo de agradecer que la hace muy ligera.

En tan solo 150 paginas (más otras 50 de entrevistas a varios directores) este libro consigue resumir la larga, evolutiva e histórica cinematografía china, así como nos introduce alguna breve referencia a la hongkonesa y taiwanesa, por medio de su evolución a lo largo de los años, muy acorde con la convulsa historia del país, así como de las diferentes generaciones de directores.

El libro es bastante objetivo y no se centra en solo un género o tipo de cine, por ello estamos ante un libro más histórico que crítico, se hace hincapié en aquellas películas y autores que han marcado la historia del cine chino, que han destacado por su talento o su éxito, tanto las que han abierto el cine chino al mercado internacional, como simplemente las que han marcado el mercado nacional. Aunque es verdad que hacia su final profundiza más en el "cine de autor", todo sea dicho, el que más sale y se ve en occidente por medio de festivales de renombre.

Aparte de los interesantes orígenes e inicios del cine en el gigante asiático, en este libro se nos habla de la censura, del cine propagandístico y el reivindicativo y crítico, la cuota de pantalla (prohibición de la exhibición del cine internacional en China), y de diversos directores y películas imprescindibles o que han marcado la historia del cine Chino, para descubrir o re-descubrirlo.

Las últimas páginas se reservan para diversas entrevistas a directores chinos, en su mayoría de la sexta generación, una buena manera de acabar este recomendable y curioso libro, que en poquitas páginas consigue ser didáctico a la vez que dejarnos con una buena lista de películas imprescindibles.

Battle Royale. Película.

Una de las películas japonesas contemporáneas más taquilleras, más notorias y más famosas entre el publico occidental es "Battle Royale", que rápidamente se convirtió en un film de culto. Esto se debió tanto por su violencia y su mensaje de rebeldía juvenil, como por su factura técnica y su guión memorable, fascinante y lleno de humor negro, además de esas presencia icónica de Takeshi Kitano. La película estaba por supuesto basada en la reconocida novela de Koushun Takami.

Con algunas diferencias con respecto a la obra original, tanto en cuanto a historia como a mensaje, y menos tiempo para el desarrollo de personajes, la película nos sitúa en un Japón imaginario con altas cifras de desempleo, violencia y protestas juveniles. El gobierno responde estableciendo la Ley BR (Battle Royale), en la que se selecciona a una clase de estudiante de secundaria para participar en un macabro juego, en el que se ven obligados a competir entre sí por su supervivencia, hasta que solo sobreviva uno de ellos. 

De los cuarenta y dos estudiantes que se ven obligados a participar en este cruel juego, la película se centra principalmente en tres de ellos, Shuya y Noriko, compañero y amigos de clase, y Shôgo, un estudiante transferido especialmente para la competición.

 

 

El veterano director Kinji Fukasaku, especialmente conocido por sus films de yakuzas de los años 70, crea audazmente  una convincente e inquietante película repleta de violencia, muerte y desesperación. Una aterradora película distópica con un ritmo trepidante, que se ve complementada con humor negro y absurdo, acción y suspense, y un buen número de momentos melodramáticos. 

La película va mas allá de la violencia gratuita si nos adentramos en la historia, y es que se profundiza en la psique de la juventud japonesa (y en general), en sus inquietudes, inseguridades y sentimientos, además de hacernos una sutil mirada crítica a la sociedad y educación, y un estudio de la conducción humana. 

Cada estudiante lucha por sus propios intereses, aunque la mayoría por su simple instinto de sobrevivir o miedo, también hay los que lo hacen por amor, desinterés o locura, representándose a lo largo de la historia de manera bastante comprensible. 

Hay mucho más debajo de lo superficial, de esos locos tiroteos, chorros y chorros de sangre, apuñalamientos, explosiones, desmembramientos... se cuestiona la sociedad y la política pasada, presente y futura de cualquier país, que no es capaz de mirarse a si mismo para buscar a culpables, antes de criminalizar al inocente, en esta ocasión a una enfadada y violenta juventud. 

Este futuro distópico de "Battle Royale" es una metáfora, un reflejo del Japón de los 1990, cuando estalló la burbuja económica del país, cuando la economía y sociedad japonesa se derrumbó, una situación que por desgracia también se puede trasladar a los tiempos actuales en nuestro país y diversos países en estado de crisis. 

 

 

La película cuenta con un reparto lógicamente juvenil, lleno de unos jóvenes actores que muestran la suficiente carga emocional que requiere sus papeles. La mayoría de ellos acabarían destacando y ahora son nombres frecuentes (y algunos de ellos de gran éxito y/o reconocimiento) dentro del panorama cinematográfico japonés, como Chiaki Kuriyama, Tatsuya Fujiwara, Aki Maeda, Taro Yamamoto, Kou Shibasaki, Masanobu Ando, Sousuke Takaoka y Takashi Tsukamoto.

Takeshi Kitano tiene un papel destacable en la película, como profesor hastiado y frustrado de la indiferencia y criminalidad de la juventud, que pierde la cordura y se convierte en un auténtico loco con mucha mala leche. Su presencia contribuyó sin duda en convertir a este film aun más en una obra de culto. 

"Battle Royale" es una película intensa y cargada de emociones, una película provocadora que va mas allá de la polémica, y detrás de ese entretenimiento puro y sin adulterar que es, se nos invita al diálogo. Una brutal obra de culto, que no solo no envejece sino que cada vez que la re-visionamos encontramos nuevos matices a reflexionar.

Puntuación 8/10

NonNonBa de Shigery Mizuki

NonNonBa es uno de los mejores mangas y comics que he podido leer en mi vida, un entrañable y profundo comic sobre la infancia de mítico mangaka Shigery Mizuki creador de Gegege No Kitaro, que de forma más o menos autobiográfica y a medio camino entre la realidad y la fantasía, retorna a su pasado, a su infancia ensoñadora.


Mizuki por medio de este manga nos hace saber de dónde viene su pasión por el manga y los yokai, y es que no solo desde pequeño tenía una imaginación desbordada, sino que en su infancia (y su vida) han pasado diversas personas que le han hecho ser como es, en especial NonNonBa una anciana supersticiosa que le descubre este mundo de seres sobrenaturales, y sus padres que le han apoyado desde pequeño en su afición y vocación artística.
Nuestro joven protagonista no solo ira descubriendo fantasmas y espíritus ancestrales, sino que ira madurando, encontrando su lugar en el mundo y tomando decidimos importantes en su vida, gracias a sus experiencias en la vida, de las que descubrirá el primer amor, la amistad, los problemas sociales y familiares, ……Todo ello de forma muy inocente y simpática, desde el punto de vista de un niño ingenuo e imaginativo.


NonNonBa es algo más que una autobiografía, y esto es gracias a la mezcla de lo cotidiano con lo fantástico (con los por los yokai que conviven a alrededor de los personajes), un contraste potenciado por el dibujo que compagina realistas y detallados fondos con personajes caricaturescos y fantásticos (los yokai), y por esa mirada (siempre amable) a la sociedad de la época que se hace y que vive entre la miseria y la inocencia.


Astiberri nos trae una edición exquisita para un sorprendente manga, una lectura fascinante, ligera, muy agradable y emotiva, aun mas para aquellos que conócenos Gegege No Kitaro, ya que podemos encontrar conexiones entre esta obra autobiografía y su famosa serie, como por ejemplo que un joven Mizuki es fácilmente identificable con el protagonista de la extensa obra.




Puntuación 9.5/10

Aventuras de un vividor de Errol Flynn

Coincidiendo con el centenario del nacimiento de una de las encantadoras estrellas de Hollywood (y una de mis favorita de los clásicos), la editorial T&B Editores publico su autobiografía Aventuras de un vividor. Cincuenta años más tarde de su publicación original (1959) nos llega por primera vez en castellano este divertido y entretenido libro, al que le falta una buena corrección.

Algunos dicen que Errol Flynn lo tuvo todo pero no supo aprovecharlo, pero aunque es verdad que acabo sus días en un barco en la costa de Palma Mallorca con una botella de Vodka como único acompañante, después de leer este libro es difícil de dar por validas estas palabras.

Durante más de 300 páginas Flynn, con un tono sincero, irónico y sensible, nos narra su tumultuosa vida y sus diferentes facetas de su personalidad y vida, una vida muy completa más compleja, interesante y fascinante que sus propias películas.

Nos comienza la historia con un prologo del estado en donde se encontraba cuando empezó a escribir sus menorías, la ruina económica, física y mentalmente aunque parece ser que vaya a recuperarse tras su retorno al cine; a partir de ahí cronológicamente nos cuenta su juventud aventurera, su vida y esplendor en Hollywood con los pertinente ligues y peleas sobretodo con Jack Warner, su polémico episodios de la acusación de violación estatuaria y como esto cambia su vida radicalmente y le deja hecho polvo, y acabando retornando a su estado de “deterioro”.


La primera parte del libro es toda una aventura, el joven Flynn se escapa de casa (su familia y su relación con ella es de lo más peculiar) con tan solo 17 años, y aunque antes ya se ha metido en más de un lio es aquí cuando empieza sus correrías de verdad, jugador, ladrón, estafador, comerciante, buscador de oro, director de plantaciones, ….. De todo en su corta vida hizo y de todo vivió, antes de que a los veinte pocos se trasladara a los teatros de Inglaterra y luego Hollywood, donde quizá, si, encontró la fama y fortuna que tanto deseaba y que le llevo al estrellato, pero también le aporto mucha infelicidad.

En Hollywood donde fue vendido como un irlandés más (cuando para empezar era Australiano), olvidando de mencionar sus perrerías de juventud, es donde encontramos la parte más glamurosa del libro, lleno de anécdotas y chismorreos de lo más divertidos, pero también es la parte donde empieza a mostrarse más reflexivo.
Flynn ese amoral caballero llega para comerse el mundo pero se encuentra con una vida más dura que la de la selva, con personas y personajes más duros que tratar que esos cocodrilos a los que se enfrento de joven.
No narra su vida amorosa (sexual) donde tuvo que tratar con todo tipo de mujeres; sus amistades con diversos personajes no solo de Hollywood; sus continuas peleas y diferencias con Jack Warner al que a pesar de todo admira y considera un amigo, y también con Michael Curtiz y alguna que otra estrella; sus encuentros con la prensa que le catalogaron de vividor y de despreocupado y es que aunque cierta esta fama, como el mismo dice ha sido un hombre que ha llorado y mucho; su impotencia ante la imposición del estudio a sus continuos papeles de espadachín y aventurero que lo encanillarlo de por vida cuando él quería demostrar que podía hacer Shakespeare, …..
Pero también su estancia en España durante la guerra civil y su episodio de vida más polémico y doloroso, el de la acusación de violación estatuaria (sexo consentido con menores). Todo un capítulo dedicado a este suceso (desde su punto de vista claro está) del que sale muy afectado emocionalmente, y que prescinde de dramatismo y de sensacionalismo que podría haber dado un tema como este en manos de otro autor.

La ultima parte del libro Flynn, aun afectado por las acusaciones, decide huir a Europa y su paraíso jamaicano, y empezar una nueva vida, en busca de la paz y las respuestas de la vida, aunque es aquí donde empieza su declive y sus problemas económicos.


Esta ha sido mi primera incursión a una biografía y no he podido empezar mejor, ya que este libro es de lo mas ligero y entretenido, y aunque se le echa en falta más y más episodios de la vidade Flynn, para nuestra satisfacción contamos con sus películas para quitarnos el gusanillo de continuar con las aventuras de este vividor.

Es verdad que muchos de los rumores y leyendas urbanas que se cuentan de él, esté las desmiente o confirma o las cuenta a su manera, pero aun hay muchas otras que ni comenta, por lo que al igual que se ha saltado muchos episodios de su vida, se puede considerar no del todo fidedigna esta autobiografía (como todas).
Aun así cada cual que lea y se crea lo que quiera, pero hay que admitir que da muy bien el pego esta, y nos sorprende la sinceridad con la que nos narra los episodios más oscuros y duros de su vida, tanto como todos los demás defectos y malas elecciones de su persona y vida.


Puntuación 9/10