lunes, 31 de octubre de 2016

Lecturas de Octubre.



Un mes que he retomado un poco el ritmo lector, destacando la lectura de "Melanie: Una novela de zombis" del Mike Carey, una novela fresca y diferente de temática zombies y social.

La insólita pasión de vendedor de lencería de Asako Hiruta. 6.5/10
Segundas Oportunidades de Rainbow Rowell. 6.5/10
Kitchen de Banana Yoshimoto. 7.5/10
PD Todavía te quiero de Jenny Han. 6/10
La Mirada Perversa de Rampor Edogawa. 6/10
Fantasmas y Samuráis. Cuentos modernos del viejo Japón de Okamoto Kido. 6/10
Vi de Nikalai Gorgol. 6/10
Melanie: Una novela de zombis de MR Carey. 8/10
La Historia de tu Vida de Ted Chiang. 4/10
La Mano de Dios de Philip Kerr. 6/10
Botchan de Natsume Soseki. 7.5/10

martes, 25 de octubre de 2016

Mini Reseñas (Especial Halloween)





Fantasmas y Samuráis. Cuentos modernos del viejo Japón de Okamoto Kido  (Terror, Literatura Asiática). 6/10

En una noche nevada de marzo, en un lugar llamado Seaido, un grupo de personas se reúne para contar kaidanes o cuentos de fantasmas, los más extraños e inexplicables que conocen. El excéntrico dueño del lugar y una rana de tres patas son los anfitriones.
La historia de un misterioso ciego que espera a alguien en un embarcadero, el cuento de una máscara de mono, el de un pozo en cuyo interior están escondido un secreto inimaginable, o el de una siniestra mujer de una sola pierna son solo algunos relatos en los que además de fantasmas, veremos reflejadas las pasiones humanas, sentimientos aun más terroríficos que cualquier aparición sobrenatural.

Okamoto Kido, escritor que ya conocemos por sus libros y relatos sobre el "Sherlock Holmes del periodo Edo", el inspector Hanshichi es el autor de este recopilatorio de cuentos del Japón de la época. Doce cuentos ambientados en diversos periodos históricos, de diferentes temáticas, narrados por varias personas y que introduce el personaje de Seaido, que sirve como hilo conductor de la historia.

Cuentos cortos y sencillos (algo irregulares) de genero fantásticos, inquietantes, misteriosos, ingenuos cotidianos,,... con una gran atmósfera y riqueza cultural, ya que estan plagado de mitos, leyendas, costumbres y localizaciones. Y es que como ya sucedía con "Hanshichi", "Fantasmas y Samuráis. Cuentos modernos del viejo Japón", no solo es una distracción de lo mas entretenida sino un retrato costumbrista del Japón tradicional.


La mirada perversa de Rampo Edogawa (Terror, Literatura Asiática). 6/10

¿Puede un hombre convertirse en asesino simplemente por aburrimiento? ¿Puede una mujer llegar a sentir celos de una muñeca? ¿Pueden lo repugnante y lo grotesco despertar el deseo sexual más insaciable? Los relatos de Edogawa Rampo dan respuesta a estas y a otras muchas preguntas sobre el lado más oscuro y turbio de la naturaleza humana.

Rampo Edogawa volvió el este año a ser publicado por la puerta grande en nuestro país, por medio de dos libros imprescindibles del autor, a través de las editoriales especializadas en literatura japonesa, Satori y Quaterni, y las novelas "El extraño caso de la isla panorama" y "Los crímenes del Jorobado", respectivamente.


Satori, unos meses mas tarde, ha vuelto apostar por el tantas veces denominado el Poe nipón, el considerado padre de la novela negra (y popular) japonesa, y precursor del genero de terror, y lo hace con un recopilatorio de seis relatos cortos (unos mejores que otros) donde el mítico escritor nipon, vuelve a exhibir su característico estilo.  Historias perturbadoras, malsanas y fascinantes donde esta presente lo grotesco, lo extraño, la sensualidad, la obsesión, la locura, la perversión, los juegos psicológicos, el crimen y su psicología, lo morboso,... así como los personajes con discapacidades físicas y psicológicas.



Vi de Nikolai Gogol (Fantasía). 6/10

El filósofo Jomá Brut estudiante del seminario de la Academia teológica en Kiev, tras una terrorífica y extraña experiencia camino a casa que no sabe si ha sido cierta o fruto de su imaginación, es enviado a rezar y velar por el alma de una joven recientemente fallecida. 
En las ruinas y oscuridad de una iglesia se dispondrá a completar los ritos funerarios, lo que no se podría imaginar es que allí volverá a enfrentarse a los mismos y nuevos terrores que le persiguieron en su camino a casa días anteriores.

La editorial Nordica Libros, dentro de su fantástica colección de clásicos ilustrados, nos trae este clásico de la literatura (general y de género), un hipnotizante e inquietante cuento del ucraniano Nikolai Gogol que viene acompañado de unas tétricas y fascinantes ilustraciones de Luis Scafati.

Un cuento, que ha tenido diversas adaptaciones cinematográficas, que muestra la imaginaria del mítico autor, con una gran narrativa sombría y sencilla, y que mezcla la folklore con las costumbres ucranianas, mezcla lo cotidiano con lo sobrenatural, con sucesos y seres fantásticos, que van desde las brujas, a los vampiros, y demonios y monstruos de todo tipo.


Kitaro de Shigeru Mizuki (Manga), 7.5/10

Kitaro (Ge Ge Ge no Kitaro) es un manga tétrico y fantástico creado en 1959 por Shigeru Mizuki, protagonizado por Kitarou, el último superviviente de una tribu de fantasmas (yureizoku); y que nos narra el aprendizaje en la vida de este personaje y sus encuentros con diversos yokais y otros seres sobrenaturales.

Un manga mítico, un clásico, un imprescindible del que en España por el momento tenemos cuatro volúmenes exquisitamente publicados por Astiberri (que se pueden leer independientemente), formados cada uno de ellos por diversas historias cortar (unas mas largas que otras).
Historias oscuras, fascinantes y siniestra, que sirve para disfrutar del arte y maestría de un maestro mangaka, Shigeru Mizuki, así como de la folklore japonesa.


IZombie de Chris Roberson y Michael Allred (Comic). 8/10

Gwen Dylan es una zombie que podría pasar como una chica normal, siempre y cuando no le falte comida. Por ello trabaja en un cementerio, y se alimenta de los cerebros de los recientemente fallecidos, pero comer cerebros tiene un efecto secundario y es que empieza a compartir el carácter, pensamiento y recuerdos del fallecido. 
En la vida de Gwen, se cruzan diversas criaturas sobrenaturales, entre ellas sus mejores amigos, una fantasmas y un hombre-perro.

El sello Vertigo nos ha dado grandes serie, pero también entretenimientos de los mas originales, imaginativos y divertidos, como esta de Chris Roberson y Mike Allred.
IZombie es una serie que aun no ha sido publicada en nuestro país, que destaca, como no, por el apartado gráfico, del siempre particular y espectacular como Mike Allred, con una estética muy pop, y por la frescura de la historia y personajes, así como por los diálogos trepidantes y sarcásticos.
Una serie que ha optado por un tono "festivo" y divertido, aunque con un giro mas serio y apocalíptico a su final. Una serie que narra el día a día de nuestra joven protagonista, sus experiencias y dudas existenciales, con las luchas y encuentros con todo tipo de criaturas sobrenaturales.

Su versión televisiva, que ya va por su tercera temporada, aunque parte de la misma premisa, tiene un tono, personajes y desarrollo totalmente diferente. Los dos, tanto la serie como el comic, son una fantástica propuesta para estas fechas, un disfrute "pop" lleno diversión, humor, algo de terror y atmósfera gótica. 

jueves, 20 de octubre de 2016

Actividades literarias del Salón del Manga de Barcelona (MODIFICADO)



Como ya he comentado este año por fin el Salón del Manga de Barcelona se ha decidido a dedicarle un espacio a la  la literatura japonesa, de la misma manera que años anteriores ya lo ha tenido, y con éxito, la cocina, los videojuegos, las artes marciales, lo zen,.. La literatura japonesa este año se convierta en una de las estrellas del XXII Salón del Manga de Barcelona, y esperemos que para instaurarse como una especialidad más dentro de los espacios actuales destinados al apartado de la cultura japonesa, año tras año.

Dentro del espacio el Espíritu de Japón del Salón del Manga de Barcelona se acogerá diversas actividades relacionadas con la literatura japonesa, que incluyen una exposición donde se podrá ver como manga y el anime también han realizado adaptaciones de diversos libros, conferencias, talleres de caligrafía japonesa y una sala de lectura de libros de autores japoneses y de mangas. 
Ademas el certamen contará con la participación de dos escritoras japonesas, la prestigiosa Banana Yoshimoto y la reconocida Mitsuyo Kakuta, quienes también firmaran ejemplares de sus libros.


A continuación os dejo con el listado de actividades dedicadas a la literatura japonesa dentro del Salón del Manga de Barcelona.

Sábado 29 de octubre.
16:00. Conversación con la escritora Mitsuyo Kakuta. Participa Joan Tarrida de Galaxia Gutenberg. (En la Sala de Actos 1 situada en la planta baja del Palacio 2)
Tras esta Charla Mitsuyo Kakuta firmara ejemplares de sus libros, según comento en Twitter la editorial Galaxia Gutenberg.
De 17.30 a 18.30Mitsuyo Kakuta firma de libros en el stand de la librería FNAC (Palacio 2. Planta baja).

Domingo 30 de octubre
18:30. Conversación con la escritora Banana Yoshimoto, con la participación de Ana Estevan (Tusquets Editores) y Marián Bango (Satori Ediciones). Organiza: Fundación Japón (En la Sala de Actos 2 situada en la parte superior del Palacio 2).
Según Fundación Japón es de 19.00 a 20.15.

Lunes 31 de octubre 
16.30 a 18.00 Banana Yoshimoto firmará ejemplares de sus libros (En el Palacio 2, en el stand de FNAC)
18:00. Presentación de novedades de Satori Ediciones (En la Sala de Actos 1 situada en la planta baja del Palacio 2).

Martes 1 de octubre
12:30. Conferencia: El universo Murakami por Albert Nolla, traductor al catalán de este autor y profesor de la Universitat Autònoma de Barcelona. Organiza: Consulado General de Japón (En la Sala de Actos 2 situada en la parte superior del Palacio 2)
16:00. Conferencia: Literatura y manga por Oriol Estrada. (En la Sala de Actos 2 situada en la parte superior del Palacio 2,)

Además se cuenta con un espacio propio, la sala de lectura y escritura japonesa en la parte superior del Palacio 2, que funcionará como biblioteca y mangateca, y en la que todos los días hay actividades divulgativas relacionadas con la escritura japonesa en diferentes horarios, talleres como los de escritura japonesa, cuentacuentos, Haiku (poesía japonesa),...
Y diversas exposiciones relacionadas con la literatura japonesa, que representará las diferentes formas en que el manga y la literatura se relacionan. Habrá un apartado dedicado a los manga que adaptan clásicos de la literatura japonesa, desde el Genji Monogatari a autores de principios del siglo XX. Una sección dedicada a las adaptaciones que se han hecho de clásicos de la literatura universal como El Quijote o El Viaje al Oeste, que cuenta las aventuras del rey mono. También se incluye una sección dedicada a la estrecha vinculación entre el manga y las light novels, un tipo de libros que poco a poco han ido llegando a nuestro país.


A estas actividades se les suma, las presentaciones varias de editoriales y novedades, las proyecciones de animes y películas en exclusiva y estreno exclusivo europeo (como I Am Hero, o la nueva de Death Note); diversas charlas mas sobre el manga y anime, sobre la cultura japonesa,... y como no, la presencia de diversos invitados, como el mangaka Junji Ito, cuyo Encuentro con los Fans sera el Lunes a las 17.30 y cuya Clase Magistral el Martes a las 17.00 (ademas de las correspondientes fechas de firmas de ejemplares por parte del mangaka, todos los dias a partir de las 18.00 horas).
Para más información os invito que os paséis por la pagina web del Salón del Manga de Barcelona: http://manga-xxii.ficomic.com/informacio.cfm

miércoles, 19 de octubre de 2016

Doctor Ink y el cielo estrellado de Akihiro Nishino



¿Por qué las estrellas se mueven? ¿Por qué las personas soñamos? Un anciano que vive solo en un observatorio astronómico, un constructor de escaleras anclado en el pasado, un monstruo que tiene miedo de los aldeanos, un escritor que escribe los sueños de los habitantes del planeta… Cuatro cuentos conmovedores sobre seres solitarios que, día tras día, levantan la vista al cielo estrellado y descubren pequeñas cosas que les hacen felices. La ternura de estas historias hará llorar a los adultos y sonreír a los niños, e inundará el corazón de todos aquellos que han olvidado contemplar el cielo estrellado.

El cómico, showman y actor Akihiro Nishino se paso hace años a la ilustración, y lo hizo deslumbrando con "Doctor Ink y el cielo estrellado", un bellisimo cuento que recopila cuatro fabulosa historias entrelazadas entre si, llenas de ternura, y tiene como tema principales las inquietudes infantiles, el descubrimiento y la imaginación. Fabulas creativas, conmovedoras y duras, historias agridulces sobre los sueños, acompañadas por unas ilustraciones impactantes y detalladas en blanco y negro.



Posteriormente al "Doctor Ink y el cielo estrellado" Akihiro Nishino, siguió enterneciendo a los lectores con dos cuentos delicados más publicados también en nuestro país por mi editorial favorita de cuentos ilustrados, Bárbara Fiore. Hablo de "Zip & Candy" y "El Planeta de la cajita de música", donde el autor vuelve a maravillarnos con sus ilustraciones llenas de claros-oscuros, y emocionarnos de nuevo con unas historias sobre los sueños, pero esta vez con un tono menos oscuro, mas luminoso, lleno de magia y "música", música capaz de "amansar a las fieras".


Puntuación 6.5/10

jueves, 13 de octubre de 2016

Banana Yoshimoto y el existencialismo urbanita de la juventud japonesa


Banana Yoshimoto (1964-), seudónimo de Mahoko Yoshimoto, tiene una cuarentena de novelas y ensayos publicados en Japón, y junto a Haruki Murakami, es la escritora japonesa contemporánea más conocida fuera de su país.
Yoshimoto, hija del famoso poeta y crítico Takaaki Yoshimoto, y hermana de la mangaka Haruno Yoiko, debuto en el mundo literario en 1987 con "Kitchen", su primera novela corta que le reporto numerosos premios y muy buenas criticas, e incluso ha sido adaptada cinematográficamente en diversas ocasiones. A "Kitchen" le siguió la novela "Moonlight Shadow", que se incluye en la mayoría de las ediciones de "Kitchen" (incluida la española), que también fue muy bien recibida por parte de la critica y el publico, y fue galardonada de diversos premios.

A estas novelas le siguieron "Tsugumi", "N.P.", "Sueño Profundo", "El Lago", "Amrita", "Recuerdos de un Callejón Sin Salida", entre otras. Todas ellas en su mayoría también recibidas favorablemente, por la critica y los lectores, siendo premiadas algunas de ellas con galardones importantes. Aunque no le faltan detractores, que le acusan de comercial y superficial.
"Un viaje llamado vida", publicado originariamente en su país en el 2006, es el primer (y único) ensayo de la autora que tenemos publicado en nuestro país.
Como curiosidad en el 2013 escribió una novela romántica por entregas llamada "Shall We Love?" para una revista femenina japonesa, que tenia como fuente de inspiración el actor y cantante surcoreano Lee Seung-gi.

La obra de Banana Yoshimoto es intimista, trágica, cándida, y tierna, se compone por relatos y novelas cortas donde prima el existencialismo urbanita. La perdida y la muerte, y como deben enfrentarse a ello, son temas recurrentes en su catalogo de novelas, una bibliografía protagonizada por personajes reales que están conectados entre si por el dolor, mayoritariamente mujeres jóvenes "agotadas", desilusionadas, sensibles... que crecen, maduran, se descubren a si mismas,... tras experimentar y enfrentarse a terribles experiencias. 

Otros elementos habituales e importantes en las obras de Yoshimoto, son sobretodo el amor y las complejidad de las relaciones, así como la comida, la modernidad, lo cotidiano la homosexualidad, el suicidio, la nostalgia, la juventud, la soledad,... y lo sobrenatural; nuestras protagonistas quedan atrapadas entre la imaginación y la realidad, a través de fenómenos extraños (sueños, visiones, apariciones,...) que se presentan de manera natural, compaginando a la perfección con la cotidianidad de lo que relata en sus novelas.

A continuación os dejo con la reseña de los que para mi son mejores libros de la autora, publicados en nuestro país.


KITCHEN

"Kitchen" es la primera novela de Banana Yoshimoto, todo un éxito de critica y ventas nacionalmente, siendo considerada uno de los estandartes de la nueva literatura contemporánea japonesa. 
Nos narra la historia de la joven llamada Mikage que se queda sola tras la muerte de su abuela, sin ningún familiar a quien recurrir y sin saber que hacer con su vida, se refugia en la cocina de su vasta casa. Un día, sin embargo, un misterioso muchacho llama a su puerta, conocía a su abuela a la cual le procesaba un gran cariño, y por favor a la amabilidad de ella, le propone que vaya a vivir con él y con su madre, Eriko, que es en realidad un transexual. A partir de este encuentro la vida de Mikage cambiara.

Dentro de la edición española (y de la mayoría de ediciones internacionales) de "Kitchen", se incluye otra novela corta de tan solo unas 50 paginas, "Moonlight Shadow", parcialmente inspirada por la canción de Mike Oldfield del mimo nombre, este relato que fue igualmente galardonado con numerosos premios, nos relata la historia de Satsuki, una adolescente que ha perdido a su pareja, Hitoshi, de forma trágica, en un accidente, en el que muere también la novia del hermano de Hitoshi, Hiiragi.
Satsuki y, Hiiragi, se unen aun más compartiendo el dolor, aunque se enfrentan a el de manera diferente, ella se ocupa de su dolor a través del deporte, mientras que Hiiragi, vistiéndose con el uniforme escolar de su novia.
Aunque intentan superar el dolor en soledad o ayudándose mutuamente con encuentros y conversaciones del presente y el pasado, es cuando Satsuki conoce una misteriosa mujer llamada Urara, cuando parece que el día a día sea mas llevadero.


Tanto "Kitchen"como "Moonlight Shadow" son dos novelas protagonizada por personajes de lo mas entrañables, reales e inolvidables, sobre la lucha para sobrellevar el dolor y perdida en la juventud, en una edad ya difícil y confusa, a la que se le suma la intrusión de la perdida en una edad en la que no se está aun preparados para ello (si es que se esta preparado para ello en algún momento de la vida).

En ambas novelas aunque la muerte esta presente, y es el hilo conductor de la historia y de las relaciones entre los persones, marcados y conectados por el dolor de la perdida de un ser querido, es el tema principal la superación, la cruda vida misma, repleta de experiencias, entre ellas dolorosas, como la supervivencia y superación de la tragedia y la perdida devastadora.
Los personajes lidian con el dolo reprimido y la angustia existencial, hasta que un giro inesperado de los acontecimientos pone su corazón en el camino hacia la recuperación. 
En "Moonlight Shadow" esta subsistencia y avance, ese cierre y curación de heridas, se presenta en una inocencia mágica y conmovedora de lo fantástico, traspasando el límite entre la vida y la muerte (algo introducido posteriormente en alguna novela más de Yoshimoto). Mientras que en "Kitchen", aunque es verdad que la metáfora y lo místico también esta presente, se exterioriza más por medio de encontrar el camino en la vida, hacia el mundo de la cocina, en este caso, como ·pasatiempo" terapéutico.

El detonante del cambio y evolución de los personajes principales, y por tanto de la historia. en ambas novelas también se debe a la presencia de un personaje misterioso, igualmente de alienado y devastado. Combaten la desdicha y la soledad de la angustia forjando (compartiendo y conectando) un lazo a través del dolor, para el resto de sus vidas, afirmando el poder del amor y la amistad para ayudarnos a sobrevivir.

"Moonlight Shadow" y "Kitchen", son dos novelas conmovedoras y adorables, la manera mas fácil y agradable de adentrarse al maravilloso (y melodramático) universo literario de Banana Yoshimoto. "Moonlight Shadow" a mi parece es una novela superior a "Kitchen", mas emotiva y conmovedora, menos fría, aunque menos profunda y algo mas tópica. 

Puntuación 7.5/10


TSUGUMI

Publicado originalmente en Japón en 1989, en "Tsugumi" como en la mayoría de obras de Banana Yoshimoto, se va revelando las capas y capas de profundidad en la historia y en los personajes poco a poco. Es una novela de nuevo sobre las relaciones y el dolor protagonizada por jóvenes alienados, dando de si un extraordinario relato que capta a la perfección la angustia, complicación y confusión de la adolescencia.
"Tsugumi" narra el día a día de unos jóvenes adolescentes, días de tranquilidad, "travesuras", descubrimientos, romances,... Unos días llenos de experiencias inolvidables felices y trágicos, que los harán madurar. Debajo de esa supuesta cotidianidad, sencillez y superficialidad en la trama, Yoshimoto nos proporciona una historia profunda y unos personajes complejos.

Maria Shirakawa, la narradora de esta historia, tiene que marcharse a Tokio a estudiar en la universidad. Deja atrás la pensión Yamamoto, un lugar idílico junto al mar en la península de Izu, donde ha crecido al lado de su madre. Y también a su amiga de la infancia, Tsugumi, la hija bellísima del matrimonio que regenta la pensión. Aunque los caracteres de Maria y Tsugumi son muy distintos, la dulce y pacífica Maria sabe que, tras la aparente afabilidad de Tsugumi con los extraños, su amiga es en la intimidad arisca y caprichosa, a veces incluso cruel y despótica con quienes la rodean, porque sufre por una dolorosa enfermedad crónica que la tiene sujeta a la península y a la pensión, y que tal vez sea la causa de su carácter. La amistad entre ambas ha superado ya muchas pruebas cuando Tsugumi invita a Maria a pasar un último verano junto al mar. Durante esas vacaciones, mientras ciertos incidentes amenazan con trastocar la vida de la pensión, Tsugumi encontrará el amor y Maria aprenderá el verdadero significado del hogar y la familia.

Tsugumi no es el personaje principal de la historia, no es el narrador, pero si gira la novela tras este personaje conmovedor e inolvidable. Un personaje real e humano con un sufrimiento y dolor exterior e interior, un personaje que sufre una enfermedad crónica. Es una joven con una salud delicada, pero no por ello es un personaje frágil. o por lo menos no lo exterioriza (aunque si lo es interiormente). Es descarada, egoísta, maliciosa, caprichosa, brillante, ingeniosa, astuta,... y vuelve loca a su familia, sus amigos y al pueblo entero.
El resto de personajes, igualmente de caracterizados y desarrollados que "Tsugumi", también sufren en silencio el dolor del crecimiento, de la maduración, de la adolescencia, como nuestra narradora Maria por medio de diversas experiencias propias, no solo las vinculadas a su relación con Tsugumi.

La excesiva inocencia de los personajes, no acorde con la edad, ni la época en que se desarrolla los hechos, hace que en momentos la lectura de "Tsugumi" "choque" al lector y se haga inverosímil, pero aun así, es un libro mas que recomendable, una excelente lectura llena de ternura, nostalgia, melancolía y personajes entrañables.

Puntuación 6.5/10


EL LAGO

Chihiro, una joven que vive en Tokio, tarda en superar el dolor que le ha producido la muerte de su madre. Mientras recuerda a la peculiar pareja que formaban sus padres, pasa largos ratos mirando por la ventana… hasta que descubre a un muchacho que también pasa mucho tiempo mirando por su ventana. Lo que al principio era sólo un saludo, acaba convirtiéndose en amistad. Casualmente, también el chico, Nakajima, ha perdido a su madre, pero todavía se siente tan abrumado que ni siquiera puede hablar de ello. Nakajima parece herido irremisiblemente por la vida. El intento de Chihiro por ensamblar todas las piezas de ese rompecabezas que es Nakajima la conduce hasta dos amigos de él que llevan una vida monástica cerca de un hermoso lago.

En el  2005, Banana Yoshimoto escribió "El Lago", donde, con su habitual capacidad de trasmitir emociones y sensibilidad, retoma (si alguna vez lo ha dejado atrás) el tema del poder de la familia, el amor y la amistad, y el de la pérdida y como esta afecta a las vidas de sus personajes. 

"El Lago" es una historia de amor de lo mas curiosa, intensa y emotiva, donde el particular y característico estilo enternecedor, metafísico y dramático de Yoshimoto esta presente.

Tenemos ante nosotros una historia sobre las amarguras de la vida, sobre como unos personajes, que buscan su lugar en el mundo mientras, sobrellevan el dolor de la perdida, en la que las emociones y la psique de los personajes principales están perfectamente narrados y desarrollados, dándoles una voz muy cercana y realista.
Personajes inestables profundamente marcados y dañados que se encaminan hacia la deriva, pero que por medio de su relación romántica nada convencional, sobrellevan el dolor y la soledad. 

Puntuación 7/10



UN VIAJE LLAMADO VIDA

La vida es un viaje que se compone de recuerdos. Y un viaje, por más terrible que sea, es capaz de transformarse, al recordarlo, en algo maravilloso. Banana Yoshimoto reconstruye las emociones de la existencia (promesas y encuentros, felicidad, sorpresas, melancolía, dolor) a partir de un aroma, de un sabor, del efecto de unas luces o del rumor de la lluvia y del viento. De su mano viajamos al cosquilleo del primer amor, a las pirámides de Egipto, al Tokio de los años 70, al descubrimiento de la maternidad. Una planta de romero nos traslada de un minúsculo apartamento en Tokio a una brillante puesta de sol en Sicilia y un recipiente lleno de algas propiciará la oportunidad de explorar el dolor de una pérdida. 
En Un viaje llamado vida, La autora repasa personales y evocadores fragmentos que atesora en su memoria, alejados de coordenadas reconocibles. Con sutileza y maestría, sus pensamientos fluyen libres hasta el centro de su mundo literario. Yoshimoto nos invita a adueñarnos «de nuestro propio viaje» y a mantener la fe, porque aquello que queda al final del más difícil de los viajes es el reflejo en nuestra memoria de un único día vivido.

"Un viaje llamado vida", publicado originariamente en su país en el 2006, es el primer (y único) ensayo de la autora que tenemos publicado en nuestro país.
Un libro que recopila textos íntimos escritos por Banana Yoshimoto y que están formados por recuerdos, anécdotas y opiniones personales, fragmentos y experiencias de su propia vida, donde reflexiona sobre la vida, la familia, la sociedad, el futuro,... Donde la autora abre su propia alma al lector, para enseñarnos su vida y como es ella sinceramente, y para darnos "lecciones" de la vida.

"Un viaje llamado vida", es una obra autobiográfica, en la cual Yoshimoto expresas sus sentimientos y pensamientos, y en el cual nos invita a acompañarle en su viaje por la vida. Su obra mas personal, muy para fans de la autora y de Japón.

Puntuación 6/10

martes, 11 de octubre de 2016

El perturbador universo de Junji Ito.



De técnico dental a reconocido mangaka, Junji Ito, tiene como fuentes de inspiración a su propia hermana mayor, a Lovecraft y en especial, a entre otros mangacas, al gran Kazuo Umezu (Aula a la Deriva), del que bebe directamente de su estilo narrativo, visual y temático.

Junji Ito se mueve dentro del denominado "Body Horror", subgénero de terror que deriva principalmente de la destrucción gráfica o degeneración del cuerpo humano, donde personajes aparentemente normales por caprichos del cruel y malévolo destino y de las circunstancias, comienzan a actuar irracionalmente e inevitablemente van mutando o descomponiendo hasta desaparecer, a causa propia o por un ente externo. 
Sus singulares, imaginativos, extraños y fascinantes manga, son cortos pero intensos, incluso muchos están formados por historias cortas autoconclusivas que giran en torno a un fenómeno extraño en concreto que azota la población. Historias creativas, obscenas y grotescas que se caracterizan por tener una atmósfera inquietante y opresiva, un humor irónico, por ser psicológicamente perturbadoras, y por presentar los miedos más profundos del ser humano. Su terror suele introducir elementos surrealistas en situaciones en su mayoría comunes que acaban en tragedia y relacionadas mayoritariamente con lo sobrenatural y lo desagradable.

Artísticamente su estilo es atrayente, visualmente impactante y bellamente turbador, que se adapta perfectamente al género; dibujos surrealistas, muy vivos, detallados, demenciales y grotescos.

Las obras de Junji Ito con historias sacadas de nuestras peores pesadillas, han ganado números premios y reconocimientos, como el Premio Kazuo Umezu a la Excelencia o galardones en el festival de Angouleme, y han atormentado y fascinado por parte iguales a los lectores durante décadas, y esperemos que sigan haciéndolo durante otras tantas.



JUNJI ITO EN ESPAÑA

El manga de terror siempre ha tenido sus adeptos en España, pero no hay duda que es en los últimos años cuando más ha calado entre el lector medio de manga, y esto a sido gracias ante todo a un nombre y una editorial Junji Ito y ECC Ediciones. 
Han pasado algo más de diez años cuando entre el 2004 y 2005, Planeta Comics nos trajo una de las obras cumbre de Junji Ito “Uzumaki”, una historia espeluznante a la par que fascinante, ambientada en una pequeña ciudad japonesa donde sus habitantes experimentan en sus carnes acontecimientos sobrenaturales que de alguna manera tienen relación con espirales malditas y que acabaran con muerte violentas y siniestras.
En esta serie manga, los más valientes nos adentramos en el particular y bizarro universo de Junji Ito, un mundo perturbador, grotesco y extraño, donde predomina la atmósfera claustrofóbica, el humor negro y absurdo, y el arte expresivo y macabro. 


Un año después, en el 2006, la editorial La Cupula nos trajo el manga mas conocido y exitoso (en Japón) de Junji Ito, “Tomie” (recientemente reeditado por ECC), donde el espíritu de una adolescente maldita e inmortal impulsa a la locura y a la violencia a víctimas inocentes que se convierte en sus seguidoras tras ser manipuladas.
Si "Uzumaki" tuvo su live action en el 2000, el manga de “Tomie” ha sido llevado al cine en diversas ocasiones, teniendo su propia saga iniciada en 1998 (destacando la dirigida por Takashi Shimizu en el 2001) y siendo la última adaptación hace solo unos años, en el 2011, “Tomie Unlimited” dirigida por Noboru Iguchi.


A pesar de las buenas críticas de estas obras en nuestro país, nos quedamos sin ver más títulos publicados de uno de los nombres propios del terror japonés actuales, se ve que las ventas no acompañaron, y no fue hasta el 2014 cuando volvimos a ver a Junji Ito publicado en nuestro país. Fue ECC con su arriesgada pero siempre interesante línea manga, la que nos sorprendió anunciando la licencia entre otros títulos, uno de los imprescindibles del autor, “Gyo”.
Inspirado en el film de Steve Sielberg, Tiburón, “Gyo” que tuvo su versión animada en 2012, parte de una idea tan absurda como original, como es que aparezca toda la vida marina de Japón en tierra con piernas metálicas, asesinando a diestro y siniestro a la población.


Posteriormente ECC siguió inundado las estanterías de las tiendas de comics españolas con títulos e historias de absoluta pesadilla, como "Fragmentos del Mal" o "Hellstar Remina". Mes tras mes sacaban novedades del mangaka, explotando este verano con hasta 5 títulos nuevos (entre ellos la serie " Relatos terroríficos"), a los que sumamos un tomo de la editorial Tomodomo, quien también aposto, el año pasado por Junji Ito, con el título más raruno (y divertido) publicado en España del autor, “El Diario Gatuno de Junji Ito”, donde seguimos las peripecias del propio autor adaptándose a su nueva vida en pareja, una novia que no viene sola, sino con un par de gatos de los más “espeluznantes” y adorables.



martes, 4 de octubre de 2016

La insólita pasión del vendedor de lencería de Asako Hiruta



Con una narrativa elegante, refinada e irónica, "La insólita pasión del vendedor de lencería" es una novela de lo mas interesante, urbanita y fresca, repleta de personajes extravagantes, y de lecciones de la vida, sobre las relaciones, aceptarse y encontrarse a si misma, y sobre los roles establecidos (sobretodo el de las mujeres) en la sociedad machista que vivimos (en Japón y el mundo entero).

Satsuko Kunieda tiene treinta y dos años, trabaja en una agencia de publicidad y lleva demasiado tiempo sin novio. Un día, saliendo de casa con prisas para ir al trabajo, se da cuenta de que no lleva sujetador, así que, para no aparentar falta de seriedad, entra en una tienda de lencería. El dependiente es un chico que, mientras la atiende, le va dando consejos como si fueran amigos de toda la vida. El descaro de Yō Isaji, que así se llama el misterioso vendedor de lencería, la atrae y repele a partes iguales. Pero Satsuko no tardará en volver a la tienda y descubrir que Yō tiene un don. A partir de entonces, Satsuko comienza a reflexionar sobre sí misma y el lugar al que la ha conducido su vida, al tiempo que recomendará la corsetería donde trabaja Yō a todas sus amigas y conocidas (incluidas una actriz madura caída en desgracia y un selecto grupo de ejecutivos travestis), hasta que la tienda se convierte en un santuario donde las peregrinas serán atendidas por el perfecto consejero, un hombre que parece conocer los arcanos del alma femenina.

Más allá de una sencilla, divertida, amable y bella historia, de la etiqueta de comedia romántica, de "Chick lit",... "La insólita pasión del vendedor de lencería" de la escritora japonesa Asako Hiruta, es un canto al feminismo y a la libertad. Nuestra protagonista al mismo tiempo que descubre la sotisficacion y complejidad de la lencería femenina gracias al insólito dependiente (todo un filosofo y conocedor a la perfección de la psique femenina) y su peculiar tiendecita, se va descubriendo a si misma, mostrandonos sus traumas, secretos, inseguridades y miedos. La tienda llamada Toujours Ensemble y su dependiente, Yo Isaji, trastocaran por completo su vida, y poco a poco se convierten en su santuario, al cual acude cuando se siente perdida.

"La insólita pasión del vendedor de lencería" es una novela que fue todo un fenómeno en Japón, comprensiblemente, ya que es muy actual y retrata la sociedad actual japonesa (y mundial), así como las inquietudes de las mujeres modernas: la sexualidad, la presión laboral y familiar, la desigualdad,... 
Estos tema peliagudos, así como la enfermedad, el travestismo, las apariencias,... tiene un tratamiento natural, nada forzado y sin dramatismos, lo que la convierten en una lectura ágil y adorable, menos profunda y compleja de lo que podría ser (y quizá debería ser), pero tampoco es su intención ni sus pretensiones, y los temas para debatir están ahí, no se profundizan lo suficiente pero no se esconden.

Puntuación 6.5/10